Курсы Академического Рисунка в Израиле

Владеть академическим рисунком необходимо каждому, кто планирует посвятить себя специальности, связанной с изобразительным творчеством, — это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры. Все большие мастера, включая импрессионистов и абстракционистов, превосходно владели навыками академического рисунка и делали акцент на его ведущей роли в процессе обучения молодых художников и архитекторов.

Принцип «сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот» разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные требования.

Если вы обдумываете поступление в творческие институты живописи, графики, скульптуры или архитектуры, на вступительных испытаниях, в числе прочего, вам обязательно потребуется продемонстрировать высокий уровень графических навыков. А значит, будущему студенту уже сейчас необходимо приступать к академической художественной подготовке и сбору качественного портфолио.

Приглашаем вас на учебный курс академического рисунка.

View fullsize

Главная цель программы — профессионально, основательно и качественно подготовить будущих абитуриентов к экзаменам в престижные израильские ВУЗы. Имея за плечами одно-или двухгодичное обучение по методикам, тщательно отобранным на основе 20-летнего преподавательского опыта и многократно отработанным с учениками разного уровня подготовки, характера и темперамента, абитуриенты получают не только знания и навыки, но и уверенность в себе — а это весомое преимущество при поступлении. Опытный педагог найдет верный подход к каждому ученику: даже те ребята, которые ранее не сидели за мольбертом, за относительно короткий срок смогут овладеть рисунком на уровне, достаточном для поступления в ВУЗ.

Готовимся поступать в престижные израильские ВУЗы

Мы готовим будущих абитуриентов к художественным экзаменам в следующие ВУЗы:

• Художественная Школа Реут ( רעות לאמנויות – רעות לאמנויות);

• WIZO Haifa Academy of Design and Education (The NB Haifa School of Design);

• Tiltan - College of Design and Visual Communication

• Академия Бецалель (Bezalel Academy of Art and Design) и другие институты.

Курсы закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком и последующей учебы на творческих специальностях: живописи, графики, скульптуры или архитектуры. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.
Наши ученики успешно поступают в наиболее престижные учебные заведения Израиля с высоким конкурсом на место. Звоните, записывайтесь и приходите к нам заниматься, чтобы заложить крепкий фундамент для дальнейшей успешной учебы. Об академическом рисунке для поступающих в вузы предъявляют к абитуриентам высокие требования. На экзамене приемная комиссия оценивает множество аспектов:

• качество композиции,

• правильность построений,

• и светотеневого решения,

• понимание принципов линейной и воздушной перспективы,

• культуру линии и штриха,

• логику работы над рисунком.

И все же поступление — только начало большого и сложного пути профессионального становления. На первые два вузовских года обычно приходится значительный объем сложных графических работ — чтобы успешно справляться, студентам жизненно необходима качественная академическая подготовка, ведь обучение в ВУЗе начинается далеко не с азов. Практика показывает, что студентам, не имеющим основательной художественной подготовки и недостаточно уверенно владеющим рисунком, в первое время учиться тяжело. Но и в задачи ВУЗа не входит преподавать студентам рисунок с азов — их программы нацелены на то, чтобы углублять уже имеющиеся знания. Уже на первых курсах ВУЗы задают достаточно быстрый темп на учебы и устанавливают высокий уровень академических требований. Неудивительно, что у студентов, не освоивших рисунок в достаточной мере, по окончании ВУЗа остаются серьезные пробелы в знаниях и навыках. На наших курсах будущие абитуриенты не просто готовятся к поступлению в ВУЗ, но закладывают прочную основу для своего дальнейшего образования — во время учебы они не будут ощущать разрыва между своим опытом и требованиям ВУЗа. В дальнейшем это поможет студентам избежать многих промахов и серьезных сложностей, которые негативно влияют на учебу, оценки и впоследствии скажутся на профессиональном уровне в целом.

Особенности подготовки к поступлению

Поступающим необходимо справиться с заданием очного вступительного экзамена, выполнив рисунок гипсовой розетки. Содержание подготовительного курса, его цели и задачи, приобретаемые навыки Курс академического рисунка помогает ученикам прочно усвоить базовые художественные навыки и затем логично продвигаться к более сложным темам.

Программа академической подготовки развивает глазомер объемно-пространственное воображение, понимание пропорции и композиции. Основная часть программы первого учебного года посвящена перспективе геометрических тел. В это время будущие абитуриенты изучают важнейшие принципы построения линейной композиции, а также работают над ее тоновым решением. Программа второго учебного года включает работу над изучением пропорций, построением и тоновым решением гипсовой головы. По завершении курса художественной подготовки обучающиеся уверенно овладеют навыками рисования карандашом.  

Общее содержание двухлетней программы:

1. Учимся правильно сидеть за мольбертом и правильно держать карандаш.

2. Учимся проводить ровные линии.

3. Усваиваем законы перспективы.

4. Работаем над линейным рисунком геометрических фигур.

5. Работаем над линейным рисунком геометрических тел.

6. Разбираем штрих и тон.

7. Изучаем воздушную перспективу.

8. Работаем над светотеневым рисунком геометрических тел.

9. Выполняем изображение розетки; разбираем законы светотени.

10. Делаем построение гипсовой головы, изучаем пропорции.

11. Работаем над светотеневым рисунком гипсовой головы.

Особое внимание на занятиях уделяем отработке экзаменационных заданий прошлых лет – так ученики усвоят требования вузов и качественно проработают темы, знание которых потребуется продемонстрировать во время вступительных испытаний. Классы оборудованы всем необходимым для занятий рисунком – мольбертами, учебными пособиями, профессиональным светом. Художественные материалы ученики приносят с собой. Полный курс длится два года, но возможно также пройти полноценную подготовку за год и даже за полгода, при большем количестве учебных часов в неделю (на общих уроках занятия ведутся индивидуально с каждым курсантом).

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

КУРС РИСУНКА.

Курсы академического рисунка в Израиле. Уроки рисования в Хайфе проводятся для учеников с любым уровнем подготовки, в том числе с нуля. Уроки рисунка проходят в не больших группах.

Занятия будут полезны:

• Поступающим в профильные ВУЗы (репетитор по рисунку в Израиле).

• Студентам творческих специальностей.

• Художникам работающим в сфере игр (CG artists).

• Желающим поднять своё хобби на новый, профессиональный уровень.

Как мы работаем:

• Авторская программа обучения рисунку.

• Курс рисунка от простого к сложному.

• Индивидуальный подход художника к студенту.

Важен только результат!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Подготовка к вступительным экзаменам и поступление в школу искусств Реут в Хайфе

Это был тяжелый год для всех, как для нашей студии рисования, так и для наших учеников. Дважды нас закрывали из-за ограничений эпидемии. Но мы продолжали интенсивно заниматься в офлайн и онлайн режиме подготовкой к вступительным экзаменам в школы искусств.

За время подготовки было проделано много хороших работ. Ученики выросли профессионально и, в результате, все они с успехом сдали вступительные экзамены в Школу Искусств Реут.

Желаем всем нашим ученикам творческих успехов!

Мечтаете поступить в Школу Искусств – начните готовится уже сегодня.

Моя программа базируется на классической школе академического рисунка и рассчитана на обучение учеников желающих подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ, училище, школу, студентов художественных учебных заведений, а также для тех, кто просто хочет научиться рисовать "для себя" или хочет повысить собственный профессиональный уровень.

Программа зависит от подготовки учащегося и основана на традиционной академической программе: изучение перспективы, линейно-конструктивное построение, основы рисунка и живописи карандашом, акварелью, натюрморты, копирование несложных работ, основы пластической анатомии, рисунок и построение головы, копии графических и живописных работ с фигурами, изучение различных школ и техник масляной живописи, артистичные и технологичные приемы, тепло-холодность, копирование работ старых мастеров, изучение различных приемов, технике и технологии живописи старых мастеров.

Поступление в художественный вуз — это сложный этап в становлении карьеры художника. Выбор вуза, направления, факультета, все эти вопросы необходимо обдумать, и быть готовым к вступительным испытаниям.

Есть несколько важных особенностей при поступлении в художественный вуз.

Предварительный просмотр. Чаще всего перед поступлением проводятся собеседования, где требуют представить работы по рисунку, живописи и композиции для оценки и допуска к вступительным экзаменам. Иногда эта оценка зачисляется в общие баллы, что очень важно. Поэтому для этого этапа вам просто необходимо иметь набор хороших работ по всем требуемым дисциплинам.

Сдача творческих экзаменов. На вступительных экзаменах нужно выполнить определенное задание за ограниченное время. Для каждой дисциплины свои параметры. На подготовительных заданиях мы тренируем навык сконцентрированной работы, чтобы без спешки, не на последних минутах быстро дорисовывать, а спокойно сделать качественную работу, сохранив при этом нервы и силы для будущих экзаменов. Чаще всего, отведенного на выполнение задания времени достаточно, а иногда и с избытком хватает для хорошей работы.

Работа на экзамене. Процесс рисования или живописи на экзаменах — это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Как показывает практика, лучший способ не волноваться и уверенно делать работу это предварительные «тренировочные» экзамены, на которых выполняются точно такие же задания за такое же время.

Начните готовится уже сегодня!

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

https://www.ghenadiesontu.com/for-children

Israel has launched its first mission to the moon.

Israel has launched its first mission to the moon. The privately funded 'Beresheet' craft will land on 11 April. #Beresheet #Israeltothemoon #Falcon9 #Israel

Wood Artistry of Tzfat

Every town has educational programs and institutions. And probably every town of any notable size  has carpentry shops.  But Tzfat's Noah Greenberg has found a way to combine the two.

The Shtender
A Shtender, a stand in Yiddish, is used when praying and studying. It is generally a simple wooden lectern with a top that slants so that a book can lean, facing the reader, to make it easier to read. Synagogues and study halls often have one shtender for each man. 

Almost 30 years ago, partners David Moss and Noah Greenberg began to think the Shtender; how it represented two pillars of Jewish life, prayer and study, but seemed to lack the third aspect; physical acts of observance. Their challenge was to unite those various aspects in a comprehensive work of art. Their Shtender would incorporate all the objects that would represent Judaism's major holidays, life-cycle events and religious commandments - each object would nest neatly into the shtender, to be taken out at the appropriate time. These objects include a tefillin box (box for phylacteries), tzedakah (charity) box, etrog (citron) box for the Succoth holiday, Seder plate for Passover, Challah board for the Sabbath bread, Kiddush(sacramental wine) set, and candlesticks for the Sabbath lights. Each object is carved with designs in the motif of the plants and trees of the Land of Israel, including the Seven Species of the Land. 

Noah and David worked together to conceptualize the Tree of Life Shtender, and Noah, in his Tzfat workshop, has crafted and carved the pieces. The actual production of the shtender is done outside of Israel, but Noah travels to the workshops frequently to insure the quality of these complicated reproductions. The Shtenders are being produced slowly in a numbered limited edition. Each object in each shtender requires the expertise of different artisans from throughout the world. The Shtenders are purchased by private individuals, synagogues, museums and educational institutions. In the home, most of the Shtenders are in actual use; their owners use the objects in their personal observance of the various traditions. The institutionally owned Shtender are primarily being used for educational and inspirational purposes: the exquisite and carefully researched and designed objects are a springboard to revealing and studying the treasure chest of Judaism and the Torah. 

The name of the project, the Tree of Life Shtender, reflects the motif of the Land of Israel's plants and trees in the Shtender's objects' carvings, but also the message which the Shtender is meant to convey - that the Torah is the Tree of Life of the Jewish people, and observance of the mitzvoth, the commandments, of the Torah is what keeps the Jewish people alive.

New Projects
As the Shtender project became recognized as an important educational tool for Jewish education, Noah became more and more involved in developing educational activities which stress experiential Judaism. He travels around the world teaching and inspiring, using the Shtender catalyze each viewer's journey of Jewish exploration. He has also has developed other educational projects. One is Kesher Tefillin, Tefillin Connection, an exciting workshop where youngsters become familiar with the commandment of Tefillin by actually creating their own set using a unique method that Noah developed. A second new art project teaches the mitzvah (commandment) of Hachnasat Orchim, Welcoming Guests. 

Noah continues to create beautiful Judaica in his carpentry workshop, accepting private commissions for wooden art pieces and religious artifacts, which are created by commission for synagogues, museums and private collectors. 

Noah Greenberg can be reached at bezalel@kinneret.co.il or 972-4-697-1111.

Учебная программа по рисунку, живописи и композиции

Рисунок

Курс рисунка является основным для всех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве. Он знакомит слушателей с такими важнейшими базовыми понятиями как форма, объем, линия, пятно, свет и тень, рефлекс, плоскость и глубина, пространство, перспектива. Приоткрывает тайны создания на плоскости объемного изображения с помощью карандаша или мягких материалов. Умеющий правильно держать карандаш приобретает ни с чем несравнимую свободу и становится способен выразить любую свою самую смелую фантазию. На уроках рисования Вы научитесь поэтапно рисовать в различных материалах – карандашом, соусом, сангиной, углем. Начав с нуля, постепенно Вы научитесь рисовать натюрморты, цветы, портреты, пейзажи, и даже фигуру человека.

Учебная программа 

· Рисунок геометрических тел. Знакомство с основами рисования: компоновка в листе, организация в пространстве, перспектива, штрих.

· Натюрморт из геометрических тел. Основы композиционного и пластического построения.

· Рисунок архитектурных розеток и драпировок. Знакомство с простейшими формами и ритмами.

· Рисунок гипсовой маски и частей головы Давида. Знакомство с особенностями строения головы человека: глаз, нос, губы, ухо.

· Рисунок черепа. Знакомство с основами анатомии и объемного построения головы человека.

· Рисунок гипсовой головы.

· Портрет. Рисунок живой модели.

· Рисунок фигуры. Знакомство с построением фигуры человека на плоскости.

Живопись

Курс живописи дает возможность попробовать себя в различных живописных техниках от акварели и пастели до масла, темперы и акрила. Вы научитесь видеть и воспринимать мир цветным и передавать свои впечатления на холсте, узнаете, что разные цвета по-разному взаимодействуют друг с другом. С удивлением обнаружите, что для создания сложнейшего и разнообразного по цвету произведения, порой достаточно всего трех красок. А когда кисточки станут продолжением Ваших рук, Вы обогатите это мир новыми живописными шедеврами, достойными занять свое место в самой взыскательной коллекции.

Учебная программа 

·         Натюрморт из простых предметов. Знакомство с основами живописи.

·         Сложный натюрморт. Основы композиционного и пластического построения в живописи

·         Пейзаж

·         Портрет

Композиция

Этот курс предназначен для тех, кто уже знаком с основами рисунка и живописи и намерен развивать свои навыки на качественно новом уровне. Он также является обязательным для тех, кто готовится к поступлению в художественные учебные заведения. Курс композиции познакомит Вас с закономерностями динамического построения изображения на плоскости, научит работать в разных форматах (прямоугольник, квадрат, круг, овал). Вы узнаете, что содержание, эмоциональное наполнение и художественный образ любого произведения искусства зависит в первую очередь от композиционного построения, а законы композиции идентичны для всех видов изобразительного искусства.

Существует множество книг и пособий по композиции, но ни одно из них не научит вас компоновать, не даст рецепт построения картины, потому что рецепта нет, как и нет идеальной композиции.

В композиции все строится на нюансах, о которых невозможно рассказать в общих чертах, без привязки к конкретному композиционному решению.

 Композиция это: главное и второстепенное, понятие пятна и развитие его в формате, организация композиционного пространства, цветовое и тональное решение, выбор формата, ритмика и пластика, пауза и информативное наполнение, дробное и простое пятно, объемное и плоское, решение углов, композиционный центр, подход к краям композиции и Обрезы, контраст и значение касаний, подчинение, закон золотого сечения, линия горизонта

Об этом и многом другом мы будем вести беседу, на основе ваших композиционных эскизов. Вы вплотную сможете подойти к созданию своего собственного, грамотно построенного произведения, что является вершиной изобразительного искусства.

Цели и задачи программы

Основная цель программы : Освоение учениками знаний и навыков начального профессионального художественного образования. Формирование образного, художественного и пространственного видения мира и выражения его языком изобразительного искусства. Для достижения этой цели в обучении используется комплексный подход – программа содержит элементы основных и дополнительных спец дисциплин: рисунка, живописи, композиции, цветоведения, дизайна, прикладной графики, перспективы, декоративно-прикладного искусства. Процесс познания происходит посредством личной художественной деятельности и изучения художественного наследия, а также выдающихся произведений искусства.

Уроки проводятся в контексте взаимодействия различных видов искусства: живописи, музыки, литературы, что развивает изобразительные способности, активизируют творческий потенциал детей, расширяют диапазон воздействия каждого вида искусства и соответствуют возрастным особенностям школьников. Ученики учатся трансформировать слуховые образы в зрительные и создавать на их основе графическое изображение. -Основой обучения является рисование с натуры и сочетается с работой по памяти и представлению.

Процесс обучения строится по принципу «от простого к сложному», от краткосрочных упражнений к длительным заданиям, от общего к частному и вновь к общему. В начале ученик овладевает навыками работы с простейшими геометрическими формами, от плоскостных заданий переходим к заданиям с объемами и пространством. Параллельно происходит работа с развитием колористического видения, основными законами цветоведения, обучения техническим приемам акварельной живописи, гуашью. На основе этого у учащегося постепенно развивается осознанное чувство ритма, движения, силуэта.

Цель занятий композиции состоит в том, чтобы научить понимать язык искусства, а через него его суть, развивать образное восприятие мира, формировать мировоззрение, духовно, нравственно и эстетически развивать учеников. Практические работы выполняются в разных техниках и разными материалами, в различных видах декоративно-прикладного искусства.

Задачи программы:

- приобщение учеников к художественной культуре, обучение их основам изобразительной грамоты, а также выявление наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в средних специальных и высших учебных заведениях;

- обучение навыкам и умениям в работе над практическими заданиями, осмысление художественного языка, его особенностей и условностей;

- воспитание у учащихся высоких эстетических критериев, воспитание эстетического вкуса;

- интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора;

-развитие цветоощущения, зрительной памяти, художественно-творческой активности, художественных способностей, фантазии;

- обучение основам теории и практики живописи, развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цвето-световых отношений. Пользуясь живописными средствами, лепить форму цветом, овладеть техническими приемами акварельной живописи, гуашью и основам цветоведения;

- обучения основам теории и практики графических изобразительных средств: карандаш, тушь и иных графических материалов;

- научить учащихся видеть и изображать на плоскости предметы окружающего нас мира по средствам передачи их формы, объема, материала, фактуры, их положения относительно друг друга и глада рисующего в световоздушной среде различными графическими средствами: линией, штрихом, пятном;

- формирование навыков передачи цветом и тонам предметов с натуры, по памяти, представлению и умений пользоваться художественно-выразительными средствами живописи, графики, углубление знаний по перспективе, цветоведению, дизайну, передаче формы и объема композиции, воспитание и развитие у учащихся художественного видения, способность не просто копировать действительность, а выражать свое отношение композиционного решения;

- выявлять и развивать индивидуальные наклонности и способности учащихся; - приобщение к наследию отечественного и мирового искусства.

Принципы построения программы:

- постепенное усложнение заданий от простого к сложному, от краткосрочных к длительным заданиям;

- закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий;

- индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня его индивидуального развития.

Формы и методы обучения

В процессе занятий используются формы занятий: традиционные, комбинированные и практические занятия.

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

- словесный (устное изложение, беседа, рассказ);

-наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций, работ учащихся, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);

- практический.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

- объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

- репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

- частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задача совместно с педагогом;

- исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях:

- фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися;

- индивидуально-фронтальный;

- индивидуальный.

Ожидаемые результаты

К концу обучения учащиеся должны:

- знать и осознанно пользоваться выбором формата листа и умением компоновать изображение на листе;

- уметь построить форму предмета с использованием знания пропорции и конструкции предмета, с применением осевых конструктивных и вспомогательных линий;

- умение передать объем с помощью светотени, передачи фактуры и тона предмета;

- видеть и изображать на двухмерной плоскости листа: форму, oбъем и пространство графическими материалами: линией, штрихом и пятном, а также цветом и тоном;

- развить способности целостного видения, умение наблюдать и запоминать увиденное, сюда входит развитие остроты и точность глазомера в определении пропорции и светотеневых отношениях;

- для понимания пространства формы использовать знания перспективы, геометрической конструкции предметов, основ анатомического строения человека, животных, птиц, геометрические тела, проволочные каркасы помогают понять строения формы, перспективу, закономерности распределения светотени, развивают пространственное изображение, умение видеть цвет;

- усвоить сведения по цветоведению: понятие спектра, о его цветах основных и дополнительных, теплых и холодных, контрастных и сближенных, понятие локальный цвет, о влиянии на него света, о роли тона в передаче формы и материальности предмета, о светосиле цвета воздушной среды, взаимодействие цветов, рефлексе;

- научиться последовательно вести этюд, брать большие цветовые отношения, передавать свето-воздушную среду и материальность предметов;

- развивать осознанное восприятие света, осмыслить понятие формата, ритма, тона, понятие декоративности, законы соподчинения и контрасты, иметь понятие цельного и детали, колористической цельности листа; - знать и осознанно пользоваться разнообразными материалами (гуашь, акварель, пастель, карандаш, тушь и т.д.), свободно работать карандашом и кистью (постановка руки);

- выработать навыки поэтапного и аккуратного ведения работы;

- знать основные жанры (натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, портрет) и виды произведений (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура) изобразительного искусства;

- развить внимание, память, мышление, пространственное воображение; мелкую моторику рук и глазомер; художественный вкус, творческие способности и фантазию;

- улучшить свои коммуникативные способности и приобрести навыки работы в коллективе

Reuven Rubin - Israeli painter

Reuven Rubin (Hebrew: ראובן רובין‎; November 13, 1893 – October 13, 1974) was a Romanian-born Israeli painter and Israel's first ambassador to Romania. 

Rubin Zelicovici (later Reuven Rubin)[2] was born in Galaţi to a poor Romanian Jewish Hasidic family. He was the eighth of 13 children.[1] In 1912, he left for Ottoman-ruled Palestine to study art at Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem. Finding himself at odds with the artistic views of the Academy's teachers, he left for Paris, France,[3] in 1913 to pursue his studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. At the outbreak of World War I, he was returned to Romania, where he spent the war years.

In 1921, he traveled to the United States with his friend and fellow artist, Arthur Kolnik, with whom he had shared a studio in Cernăuţi. In New York City, the two met artist Alfred Stieglitz, who was instrumental in organizing their first American show at the Anderson Gallery.[4] Following the exhibition, in 1922, they both returned to Europe. In 1923, Rubin emigrated to Mandate Palestine.

Rubin met his wife, Esther, in 1928, aboard a passenger ship to Palestine on his return from a show in New York City. She was a Bronx girl who had won a trip to Palestine in a Young Judea competition.[1] 

The history of Israeli art began at a very specific moment in the history of international art, at a time of Cezannian rebellion against the conventions of the past, a time typified by rapid stylistic changes.[5] Thus Jewish national art had no fixed history, no canon to obey. Rubin began his career at a fortunate time.

The painters who depicted the country’s landscapes in the 1920s rebelled against Bezalel. They sought current styles in Europe that would help portray their own country’s landscape, in keeping with the spirit of the time. Rubin’s Cezannesque landscapes from the 1920s[6] were defined by both a modern and a naive style, portraying the landscape and inhabitants of Israel in a sensitive fashion. His landscape paintings in particular paid special detail to a spiritual, translucent light.

In Palestine, he became one of the founders of the new Eretz-Yisrael style. Recurring themes in his work were the biblical landscape, folklore and people, including Yemenite, Hasidic Jews and Arabs. Many of his paintings are sun-bathed depictions of Jerusalem and the Galilee. Rubin might have been influenced by the work of Henri Rousseau whose style combined with Eastern nuances, as well as with the neo-Byzantine art to which Rubin had been exposed in his native Romania. In accordance with his integrative style, he signed his works with his first name in Hebrew and his surname in Roman letters.

In 1924, he was the first artist to hold a solo exhibition at the Tower of David, in Jerusalem (later exhibited in Tel Aviv at Gymnasia Herzliya). That year he was elected chairman of the Association of Painters and Sculptors of Palestine. From the 1930s onwards, Rubin designed backdrops for Habima Theater, the Ohel Theater and other theaters.

His autobiography, published in 1969, is titled My Life - My Art. He died in Tel Aviv in October 1974, after having bequeathed his home on 14 Bialik Street and a core collection of his paintings to the city of Tel Aviv. The Rubin Museum opened in 1983. The director and curator of the museum is his daughter-in-law, Carmela Rubin.[1] Rubin's paintings are now increasingly sought after. At a Sotheby's auction in New York City in 2007, his work accounted for six of the ten top lots.[1]

The Tabernacle and the 7 Pieces of furniture of the Tabernacle

The Tabernacle (Hebrew: מִשְׁכַּן‎, mishkan, "residence" or "dwelling place"), according to the Hebrew Bible, was the portable earthly dwelling place of God amongst the children of Israel from the time of the Exodus from Egypt through the conquering of the land of Canaan. Built of woven layers of curtains along with 48 boards clad with polished gold standing like vertical blinds held in place by five bars per side with the middle bar shooting through from end to end and furnished with items made from the gold, silver, brass, furs, jewels, and other valuable materials taken out of Egypt at Yahweh's orders, and according to specifications revealed by Yahweh to Moses at Mount Sinai, it was transported [1] by the Israelites on their journey through the wilderness and their conquest of the Promised Land. Solomon's Temple in Jerusalem superseded it as the dwelling-place of God some 300 years later.

The main source for the account of the construction of the Tabernacle is the biblical Book of Exodus, specifically Exodus 25–31 and 35–40. It describes an inner shrine, the Holy of Holies, which housed the Ark of the Covenant, which was held up under the veil of the covering suspended by four pillars and an outer chamber (the "Holy Place"), containing a beaten gold reflector impressed into what is generally described as a lamp-stand or candlestick featuring a central shaft incorporating four almond-shaped bowls and six branches, each with three bowls shaped like almonds and blossoms, 22 in all. It was standing diagonally, partially covering a table for showbreadand with its seven oil lamps over against it to give light along with the altar of incense.[2]

This description is generally identified as part of the Priestly source ("P"),[2] written in the sixth or fifth century BCE. However whilst the first Priestly source takes the form of instructions, the second is largely a repetition of the first in the past tense, i.e., it describes the execution of the instructions.[3] Many scholars contend that it is of a far later date than the time of Moses, and that the description reflects the structure of Solomon's Temple, while some hold that the description derives from memories of a real pre-monarchic shrine, perhaps the sanctuary at Shiloh.[2] Traditional scholars contend that it describes an actual tabernacle used in the time of Moses and thereafter.[4] According to historical criticism, an earlier, pre-exilic source, the Elohist ("E"), describes the Tabernacle as a simple tent-sanctuary.

God gave the specific order for the arrangement of the furniture (Exodus 40:20-38). If you could trace a line around their divine order the following would appear (the ark and mercy seat are two pieces forming one).

The first piece a worshipper would encounter as he came through the door was the altar. It was wood covered with brass (or copper at that time). It was a perfect square with horns on each of the 4 corners. It was where the blood sacrifices of clean lambs and goats would be offered in the heat of fire unto God for atonement (the covering and forgiveness of sins) (Exodus 27:1-8, Leviticus 17:11).

The second piece of furniture was a washing basin for the priests called the laver (lavatory – place of washing). It came after the altar of sacrifice and before the entrance to the sanctuary. It was made of polished copper. Its purpose was “to wash”. The priests had to daily wash their hands and feet from dirt and contamination before they worshipped God at the altar or entered the sanctuary to serve. The laver was not for the shedding of sacrificial blood for sin but for the washing of dirt. One had to be clean to serve. (Exodus 30:18-21).

The holy place contained gold not copper: the golden lampstand, the golden table of bread and the golden altar of incense. Here the washed priests entered to perform service and representative worship unto the Lord. This section tells that God is not only interested in our forgiveness and daily cleanliness but also our worship.

On the south side of the holy place stood the pure golden lampstand. The gold was formed into the shape of an almond tree in the full bloom of life by beating or hammering. It had six fruitful branches with a central shaft or trunk. They were designed to hold seven bowls filled with olive oil to provide light. Light and life merged together in one unit. The light was continual and was never to go out.

There was no light at all in the holy place except that which came from the golden lampstand. The varied colors and beauty of the inner sanctuary could only be seen in this one light.

Directly opposite the lampstand stood the table of showbread on the north side. One could only see the bread by the one light. Twelve loaves of bread were set on it once a week. During the week the bread was to be displayed before God. On the Sabbath the priests were to eat it. Thus God and man shared the same table together in fellowship of the same bread.

The holiest place of all contained the Ark of the Covenant covered with a special lid called the mercy seat. This was where God’s presence resided and where He communed (talked) with Moses (Exodus 25:22). The veil or curtain blocked the way so others could not enter in. However, the minute the Lord Jesus died on the cross the veil, then in the temple, was split in two showing the way was now made for all to come into the communion with God (Matthew 27:51, Hebrews 9:7-8, 10:19-21).

The third and last piece of furniture in the holy place was the altar of incense with its four horns. This stood by the veil, which separated the holy place from the holiest of holies. This altar was for one purpose only: to burn incense, not sacrifice. The incense was a special God-prescribed formula, which sent out a rich fragrant smoke when the priest lit it at morning and evening.

The Ark was a chest made out of wood covered with gold and sporting a crown border like the table and incense altar. It, however, rested in the holiest place where the presence of God dwelt. The chest contained the two tablets of the Ten Commandments: God’s standard of righteousness – a golden pot of manna: Gods provision to sustain His people in life – and Aaron’s rod that budded with life: God’s choice as High Priest to be our continual mediator and intercessor (Psalm 40:6-10, John 6:51, Hebrews 4:14).

The Mercy Seat was the cover of the ark. It was solid gold beaten into winged cherubim; one at each end looking down where God’s presence was. Cherubim are involved with the protection of God’s holiness. Here, once a year, the high priest alone went in with sacrificial blood from the brazen altar to sprinkle it on the mercy seat to obtain forgiveness of sins for Israel.

Synagogue construction over the last two thousand years has followed the outlines of the original Tabernacle.[23][24] Every synagogue has at its front an ark, aron kodesh, containing the Torah scrolls, comparable to the Ark of the Covenant which contained the tablets with Ten Commandments. This is the holiest spot in a synagogue, equivalent to the Holy of Holies.

There is also usually a constantly lighted lamp, Ner tamid, or a candelabrum, lighted during services, near a spot similar to the position of the original Menorah. At the center of the synagogue is a large elevated area, known as the bimah, where the Torah is read. This is equivalent to the Tabernacle's altars upon which incense and animal sacrifices were offered. On the main holidays the priests, kohanim, gather at the front of the synagogue to bless the congregation as did their priestly ancestors in the Tabernacle from Aaron onwards (Numbers 6:22-27).[25]

Discover the Rare Hebrew Bible that United Three Cultures.

This year’s sale of Important Judaica features an outstanding selection of rare medieval Hebrew manuscripts and printed books. Highlights include a magnificently Illuminated Medieval Hebrew Bible from Spain (3,500,0000–5,000,000 USD), a newly discovered 13th-century micrographic Hebrew Bible from France (400,000–600,000 USD) and a previously unknown copy of the first edition of the German-Rite Daily Prayer Book accompanied by a unicum Haggadah, printed in Venice, 1519–20 (250,000–350,000 USD). In addition, this sale will include splendid textiles and a fine selection of ritual silver and metalwork, most notably a group of rare 18th-century silver book bindings, including examples from Rome, Venice, Hamburg and Altona, from the estate of Jack Lunzer, Custodian of the Valmadonna Trust Library. The paintings section is distinguished by a magnificent oil of Moses on Mount Sinai by Jean-Léon Gérôme (100,000–150,000 USD) and three works by Arthur Szyk, currently the subject of an important exhibition at the New York Historical Society.