Program

Базовый уровень

Создан для слушателей, не имеющих художественной подготовки. В течение года слушатель знакомится с канонами и принципами школы по основным дисциплинам. Прохождение уровня заменяет слушателю базовую программу художественных школ и готовит к переходу на второй уровень курсов — «Основной».

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК

Академический рисунок является одной из базовых составляющих художественного образования: он направлен на развитие объемно-пространственного мышления, изучение и освоение законов гармонии и средств, помогающих создавать целостную композицию рисунка на заданном формате листа.

ПРОГРАММА:

1. Вводная лекция, изучение перспективы;

2. Постановка из геометрических тел (куб, шар);

3. Постановка из геометрических тел (куб, конус);

4. Постановка из геометрических тел (шестигранная призма, пирамида)

5. Натюрморт из 3-х предметов (куб, цилиндр, ваза);

6. Гипсовый слепок розетки;

7. Драпировка;

9. Части человеческого лица («Давид» Микеланджело): глаз, нос, рот и ухо.

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Академическая живопись является одной из базовых составляющих художественного образования: она способствуют формированию эстетического освоения действительности, передачи её в художественных образах и позволяет отразить на плоскости все богатство цветовых и световых отношений в их многообразных по характеру переходах, нюансах и контрастах.

ПРОГРАММА:

1. Вводная лекция о свойствах водорастворимых красок и кистях, демонстрация приёмов техники гуаши; ознакомление с понятиями цвета

и тона, объема формы, пространства и плановости в живописи;

2. Изображение фруктов и отдельных предметов с частью окружающего фона;

3. Этюд драпировки;

4. Натюрморт из простых по форме предметов;

5. Натюрморт из различных по тону предметов в технике гризайль;

6. Натюрморт на контрастные цвета;

7. Натюрморт на сближенные цвета;

8. Натюрморт в теплой гамме;

9. Натюрморт в холодной гамме; 

10. Натюрморт на дополнительные цвета.

КОМПОЗИЦИЯ

Композиция раскрывает закономерности, специфические приемы и средства, применяемые в процессе создания гармоничного и целостного художественного образа объекта предметно-пространственной среды.

ПРОГРАММА: 

1. Основы начертательной геометрии: типы линий; типы линий окружности; сопряжение линий окружностей; типы архитектурных обломов.

2. Основы композиции: греческий орнамент; меандр творческое задание.

3. Композиция тональная композиция; ассоциативная композиция; средства композиции: динамика, статика; орнаментальный раппорт; стилизация.

Цели и задачи программы

Основная цель программы : Освоение учениками знаний и навыков начального профессионального художественного образования. Формирование образного, художественного и пространственного видения мира и выражения его языком изобразительного искусства. Для достижения этой цели в обучении используется комплексный подход – программа содержит элементы основных и дополнительных спец дисциплин: рисунка, живописи, композиции, цветоведения, дизайна, прикладной графики, перспективы, декоративно-прикладного искусства. Процесс познания происходит посредством личной художественной деятельности и изучения художественного наследия, а также выдающихся произведений искусства.

Уроки проводятся в контексте взаимодействия различных видов искусства: живописи, музыки, литературы, что развивает изобразительные способности, активизируют творческий потенциал детей, расширяют диапазон воздействия каждого вида искусства и соответствуют возрастным особенностям школьников. Ученики учатся трансформировать слуховые образы в зрительные и создавать на их основе графическое изображение. -Основой обучения является рисование с натуры и сочетается с работой по памяти и представлению.

Процесс обучения строится по принципу «от простого к сложному», от краткосрочных упражнений к длительным заданиям, от общего к частному и вновь к общему. В начале ученик овладевает навыками работы с простейшими геометрическими формами, от плоскостных заданий переходим к заданиям с объемами и пространством. Параллельно происходит работа с развитием колористического видения, основными законами цветоведения, обучения техническим приемам акварельной живописи, гуашью. На основе этого у учащегося постепенно развивается осознанное чувство ритма, движения, силуэта.

Цель занятий композиции состоит в том, чтобы научить понимать язык искусства, а через него его суть, развивать образное восприятие мира, формировать мировоззрение, духовно, нравственно и эстетически развивать учеников. Практические работы выполняются в разных техниках и разными материалами, в различных видах декоративно-прикладного искусства.

Задачи программы:

- приобщение учеников к художественной культуре, обучение их основам изобразительной грамоты, а также выявление наиболее одаренных учащихся для продолжения художественного образования в средних специальных и высших учебных заведениях;

- обучение навыкам и умениям в работе над практическими заданиями, осмысление художественного языка, его особенностей и условностей;

- воспитание у учащихся высоких эстетических критериев, воспитание эстетического вкуса;

- интеллектуальное развитие учащихся, расширение их кругозора;

-развитие цветоощущения, зрительной памяти, художественно-творческой активности, художественных способностей, фантазии;

- обучение основам теории и практики живописи, развитие у учащихся способности видеть и изображать окружающий мир во всем многообразии его цвето-световых отношений. Пользуясь живописными средствами, лепить форму цветом, овладеть техническими приемами акварельной живописи, гуашью и основам цветоведения;

- обучения основам теории и практики графических изобразительных средств: карандаш, тушь и иных графических материалов;

- научить учащихся видеть и изображать на плоскости предметы окружающего нас мира по средствам передачи их формы, объема, материала, фактуры, их положения относительно друг друга и глада рисующего в световоздушной среде различными графическими средствами: линией, штрихом, пятном;

- формирование навыков передачи цветом и тонам предметов с натуры, по памяти, представлению и умений пользоваться художественно-выразительными средствами живописи, графики, углубление знаний по перспективе, цветоведению, дизайну, передаче формы и объема композиции, воспитание и развитие у учащихся художественного видения, способность не просто копировать действительность, а выражать свое отношение композиционного решения;

- выявлять и развивать индивидуальные наклонности и способности учащихся; - приобщение к наследию отечественного и мирового искусства.

Принципы построения программы:

- постепенное усложнение заданий от простого к сложному, от краткосрочных к длительным заданиям;

- закрепление полученных знаний в ходе выполнения последующих заданий;

- индивидуальный подход к учащемуся с учетом уровня его индивидуального развития.

Формы и методы обучения:

В процессе занятий используются формы занятий: традиционные, комбинированные и практические занятия.

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

- словесный (устное изложение, беседа, рассказ);

-наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций, работ учащихся, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);

- практический.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

- объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

- репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

- частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задача совместно с педагогом;

- исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях:

- фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися;

- индивидуально-фронтальный;

- индивидуальный.

Ожидаемые результаты:

К концу обучения учащиеся должны:

- знать и осознанно пользоваться выбором формата листа и умением компоновать изображение на листе;

- уметь построить форму предмета с использованием знания пропорции и конструкции предмета, с применением осевых конструктивных и вспомогательных линий;

- умение передать объем с помощью светотени, передачи фактуры и тона предмета;

- видеть и изображать на двухмерной плоскости листа: форму, oбъем и пространство графическими материалами: линией, штрихом и пятном, а также цветом и тоном;

- развить способности целостного видения, умение наблюдать и запоминать увиденное, сюда входит развитие остроты и точность глазомера в определении пропорции и светотеневых отношениях;

- для понимания пространства формы использовать знания перспективы, геометрической конструкции предметов, основ анатомического строения человека, животных, птиц, геометрические тела, проволочные каркасы помогают понять строения формы, перспективу, закономерности распределения светотени, развивают пространственное изображение, умение видеть цвет;

- усвоить сведения по цветоведению: понятие спектра, о его цветах основных и дополнительных, теплых и холодных, контрастных и сближенных, понятие локальный цвет, о влиянии на него света, о роли тона в передаче формы и материальности предмета, о светосиле цвета воздушной среды, взаимодействие цветов, рефлексе;

- научиться последовательно вести этюд, брать большие цветовые отношения, передавать свето-воздушную среду и материальность предметов;

- развивать осознанное восприятие света, осмыслить понятие формата, ритма, тона, понятие декоративности, законы соподчинения и контрасты, иметь понятие цельного и детали, колористической цельности листа; - знать и осознанно пользоваться разнообразными материалами (гуашь, акварель, пастель, карандаш, тушь и т.д.), свободно работать карандашом и кистью (постановка руки);

- выработать навыки поэтапного и аккуратного ведения работы;

- знать основные жанры (натюрморт, пейзаж, анималистический жанр, портрет) и виды произведений (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство и архитектура) изобразительного искусства;

- развить внимание, память, мышление, пространственное воображение; мелкую моторику рук и глазомер; художественный вкус, творческие способности и фантазию;

- улучшить свои коммуникативные способности и приобрести навыки работы в коллективе

ПРОГРАММА "ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РАЗВИТИЕ ДОШКОЛЬНИКОВ"

Начало занятий: открыта запись в группы слушателей на новый 2019-2020 учебный год. Количество мест ограничено. Спешите записаться. Условия поступления: Принимаем всех желающих после короткого собеседования. Предварительная подготовка:навыки и опыт рисования - не требуется.

Зачисление: в возрасте с 4 лет

Срок обучения: 240 академ. часов, 2 года

Стоимость обучения 250 NIS в месяц – при 8 занятиях по 1,5 часа.

НАЗНАЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Дать начальные знания и первичные навыки работы с художественными материалами. Во время обучения ученики приобретают начальный опыт рисования с натуры и по воображению, развивают мелкую моторику и образное мышление, постигают различные художественные техники и материалы, знакомятся с видами и жанрами изобразительного искусства, создают свои первые творческие работы. Ребята получают знания по основам живописи, графики и композиции. Изучаемые техники: живопись заливками и мазками, пальчиковое рисование, монотипия, кляксография, рисование мыльными пузырями и другие.

Сюжеты, темы идут в порядке усложнения, от одно-фигурной к многофигурной композиции. Учебная программа учитывает возрастные и психофизиологические особенности ребенка, предусматривает разумное соотношение новизны и закрепления изучаемого материала, поддерживает интерес к занятиям. Занятия способствуют развитию художественных навыков, воображения и фантазии, абстрактного мышления, эмоциональной сферы и интеллекта. Уроки построены в форме диалога и предусматривают использование игровых ситуаций, занятий-бесед и «путешествий», викторин и экскурсий. Слушатели, успешно окончившие развивающую программу, переводятся без испытаний на следующий этап обучения.

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

• Организация рабочего места художника

• Постановка руки, получение навыков работы карандашом и кистью

• Особенности применения изобразительных и графических материалов

• Приемы работы акварельными и гуашевыми красками, различными графическими материалами

• Создание изображений с натуры и на основе творческого воображения

• Применение в своей работе композиционных приемов

• Знакомство с видами изобразительной деятельности (натюрморт, портрет, пейзаж, анималистика)

• Организация коллективной работы в учебной группе

• Подготовка к участию в художественных выставках-конкурсах

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ

Кого приглашаете на учебу?

Все желающие могут получить качественное художественное образование:

• дошкольники – свои первые знания по рисунку, живописи, дизайну;

• старшеклассники без отрыва от занятий в школе и взрослые могут пройти профессиональное обучение;

• педагоги ИЗО;

• учащиеся художественных школ и просто творческие люди смогут усовершенствовать свои навыки, дизайнеры – усовершенствовать свои художественные навыки; взрослые могут поменять сферу деятельности и получить новую профессию.

Какой режим обучения, стоимость и продолжительность занятий?

Все зависит от выбранной программы обучения. Интенсивность и длительность занятий: 1,5 часа, 2 раза в неделю.

Цена курса:

• Групповые занятия для детей 4 - 5 лет - 350 шек./месяц, это 8 уроков по 1,15 часа = 10 часов в месяц. 

• 6-15 лет - 250 шек./месяц, это 8 уроков по 1,15 часа = 10 часов в месяц. 

• Групповые занятия для взрослых от 16 лет и старше - 400 шек./месяц, это 4 уроков по 1,5 часа 15 мин. = 6 часов в месяц.

• Индивидуальные занятия для детей и взрослых от 16 лет и старше - 100 шекелей в час. Минимальный пакет из 5 уроков стоит 500 шекелей. Занятия проводятся в удобное для вас время, утром или вечером.

Если ребенок много времени проводит в школе и раньше не занимался рисованием, возможно ли ему подобрать программу обучения?

Да, возможно. На обучение рисованию принимаем всех желающих: как начинающих, так и приходящих из художественных школ. Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Я совсем не умею рисовать... Могу ли я посещать вашу студию?

Конечно! 90% наших клиентов - это люди, которые пришли к нам с "нулевыми" навыками в области рисования.

Что необходимо для того, чтобы записаться в группу школы рисования?

Вы можете записаться по телефону: +972 543 449 543   или отправить заявку на обучение.

Какая численность учебной группы?

Группа дошкольников состоит из 6 - 8 человек, а в старших группах – в среднем 15 человек.

Какие документы необходимо предоставить при записи на обучение?

При зачислении от взрослых слушателей требуется теудат зеут, а от несовершеннолетних — оформление договора на обучение.

Есть ли у вас пробные уроки?

Да. Вы посещаете текущее занятие в учебной группе. Во время занятия пробуете выполнять работу по теме, общаетесь с педагогом, проникаетесь творческой атмосферой. Занятие длится 1,5 академических часа. При заключении Договора на обучение учащийся зачисляется в группу и эти деньги будут включены в оплату первого месяца обучения. Материалы не предоставляются. Выбирайте удобное время и место обучения. Стоимость 100 NIS - 1,15 часовое занятие в своей будущей учебной группы.

Задаются ли домашние задания?

У нас предусмотрены домашние задания для отработки художественных навыков, освоения техники и материалов изобразительного искусства, проверка которых осуществляется преподавателем во внеурочное время. Так, для развития композиционного мышления, глазомера и наблюдательности мы предлагаем задания «Наброски с натуры» выполнять в домашних условиях – в удобной обстановке и режиме дня, разнообразия предметов быта, окружающих учащихся. В учебных планах предусмотрен дистанционный формат для изучения отдельных несложных предметов.

Советы от профессиональных педагогов!

Когда Вы выбираете место Вашего обучения,  внимательно изучите все условия:

• как долго существует студия;

• кто и как проводит занятия - квалификация и стаж педагога;

• в каком помещении занимаются обучающиеся и как оно оборудовано;

• сколько по времени длится урок;

• чему Вас будут обучать: правилам и техникам рисования или правилам копирования;

• сколько стоит обучение (в пересчете на 1 час);

• возвращают ли Вам деньги за пропущенные занятия;

• входит ли в стоимость занятия материалы;

• обязательно ознакомьтесь с работами учеников студии.

Какие материалы нужно приобрести для рисования ?

• Акварель (12 - 24 цветов); Акрил (12 цветов); Гуашь(12 цветов);

• Кисти: круглые: с острым кончиком, белка или колонок (№3, № 6, №12); Кисти: плоские: №4, 10;

• Пластиковая палитра для акварели (или белая фарфоровая тарелка);

• Папка акварельной бумаги А3;

• Карандаши НВ, 2В, 4В, 6В Koh-I-Noor;

• Точилка для карандашей;

• Ластик Koh-I-Noor;

• Папка А3+ для хранения работ акварели и гуаши;

• Фартук.

Где можно купить инструменты и материалы для уроков рисования и живописи в Хайфе?

Хайфа, Ацмаут, 57 Tel: +972 (4) 851-11-71

Что я получу, занимаясь в студии, если моя жизнь и работа никак не связаны с изобразительным искусством?

Помимо непосредственно навыка рисования, границы восприятия окружающей действительности расширяются, появляется новое понимание пространства, способность тоньше чувствовать настроение. Всякая практика меняет сознание, влияет на мышление и даже черты характера (так спорт — воля, целеустремлённость, иностранные языки — широта мышления). Осознание приходит в процессе. Занятия рисованием стимулируют творческий подход к решению вопросов в любых ситуациях, даже у людей не творческих специальностей, на работе и в жизни!

Планирую поступать в художественный ВУЗ (училище). Можете ли помочь в подготовке к вступительным экзаменам?

Да, в студии Вы сможете подготовиться к успешному прохождению вступительных испытаний в любой художественный ВУЗ с учётом специфики и конкретных требований выбранного учебного заведения.

Здесь можно посмотреть достижения наших учеников, которые считали, что не умеют рисовать.

Здесь можно почитать ОТЗЫВЫ наших постоянных Клиентов. Также, Вы можете посетить нашу Студию и пообщаться с учениками, занимающимися в данное время.

Зачем человеку умение рисовать?

Человек, только желающий научиться рисовать, даже не представляет, как это умение может пригодиться в жизни. Но уже состоявшиеся художники знают все особенности творчества, и на основании их мнений можно выделить несколько причин, почему же стоит научиться рисованию:

1. Рисование — это отличный способ самовыражения. В процессе рисования человек познает себя, свои возможности и может в полной мере раскрыть личностный потенциал. В каждом человеке с рождения заложены определенные качества, которые могут отражаться в творчестве. Именно поэтому каждый из художников имеет свой индивидуальный узнаваемый стиль, который складывается благодаря чертам характера, восприятию мира и другим особенностям личности.

2. Рисование помогает развивать когнитивные функции. У вас улучшается зрительная память, визуальное восприятие предметов, мелкая моторика. Вы сможете смотреть вокруг особым более широким взглядом. Все вещи будут казаться другими, особенно станут поражать совершенные творения природы, когда Вы, посредством рисования начинаете замечать вокруг уникальные и гармоничные образы. Рисование- это ещё один способ познания мира!

3. Рисование — это приятное времяпрепровождение, доставляющее массу удовольствия. Когда человек самозабвенно творит, этот процесс не лишен положительных эмоций. Художник — это создатель чего-то совершенно нового и прекрасного, а кому не хочется почувствовать себя творцом и воплотить на бумаге то, что пока живет только в голове? Рисующий человек может запечатлеть все прекрасные картины и моменты, которые ему приходилось видеть, перенеся их на холст.

4. Рисование может повыть самооценку. С каждой успешной работой растет уровень самооценки художника. Конечно, в самом начале неизбежен страх перед критикой и боязнь показывать миру свои творения, но со временем, выработается своеобразный «иммунитет». Когда работы художника начинают обращать на себя внимание, радовать окружающих, он словно «расцветает», самооценка неизбежно поднимается, и он начинает вдохновенно творить и радовать мир новыми произведениями.

5. Рисование — это способ достижения покоя. Многие сравнивают процесс рисования с медитацией и не зря, ведь творчество позволяет погрузиться вглубь своего сознания и почувствовать целительное расслабление. Художник рисует, полностью отключившись от внешнего мира, поэтому все посторонние мысли, заботы или бытовые трудности непременно остаются на заднем плане. С помощью этого и достигается полное состояние покоя.

Основные методики обучения рисованию

1. Академическая школа. Начинается данный вид обучения с освоения азов — понятий света и тени, форм и геометрических фигур. Здесь не обойдется без набросков, постановок и изучения пропорций — все то, что является определенной базой рисования.

2. Посещение мастер-классов. На них можно пообщаться с состоявшимися художниками, больше того, поработать с ними в одной мастерской! Узнать и использовать новые техники, почувствовать дух творчества и многому научиться. В эту методику включается также просмотр видео уроков, в которых рассказывается, как пошагово нарисовать определенный предмет.

3. Рисование с натуры. Здесь можно работать как самостоятельно — методом проб и ошибок пытаться нарисовать определенный предмет и понять, насколько точно он отображен, так и с преподавателем, помогающим определиться с направлением, по которому необходимо двигаться. Грамотный наставник также сможет пояснить все ошибки. Картинки на компьютере или на листке не дадут такого объемного восприятия, как непосредственно предмет в пространстве, поэтому важно научиться рисовать именно с натуры.

В освоении навыка рисования существует ряд рекомендаций, придерживаясь которых процесс обучения пойдет быстрее и легче:

• Ежедневно зарисовывайте что-то интересное в блокнот. Это поможет развить внимание и фантазию, набить руку и сформирует творческое восприятие.

• Посещайте выставки и музеи, причем не только известных и именитых художников, но и начинающих.

• Пробуйте рисовать самые простые вещи (фрукты, посуда) в различных техниках — гуашь, акварель, карандаш, тушь и других. После пробы пера вы поймете, какая техника вам по душе.

• Используйте Интернет для поиска информации по рисованию и поиска единомышленников.

• Изучайте творчество других художников, но не копируйте их стиль. Важно выработать собственную индивидуальную манеру.

• Посещайте групповые занятия, на которых вы можете пообщаться с другими учениками и погрузиться в невероятную атмосферу.