Мастер-класс масляной живописи: “Голландский натюрморт”

Если вас восхищают полотна старых мастеров, и вы хотели бы иметь у себя дома копию известной картины, созданную своими руками, то этот мастер-класс специально для вас!

С 14 апреля по 2 июня, в студию Геннадия Шонцу, в Хайфе, пройдёт мастер-класс масляной живописи по копированию голландского натюрморта.

Курс масляной живописи «Голландский натюрморт» познакомит вас с основными принципами создания классического живописного произведения масляными красками. Вы освоите технику тонкослойного метода живописи, получите бесценный опыт в копировании классических образцов живописи в жанре натюрморт.

На этом курсе вы:

• Узнаете методы и приёмы работы над живописным полотном старых голландских мастеров;

• Узнаете о методах лессировки в масляной живописи. Попробуете использовать на практике технику многослойной живописи;

• Узнаете, как художники старой европейской школы использовали в работе фактурный мазок для достижения различных эффектов при создании живописного полотна;

• Будем учиться писать фрукты, цветы, стеклянную посуду, блики на металлических поверхностях, различные фактуры ткани. Все то, чем так славится голландская живопись.

Одним словом, вас ждет чудесное погружение в мир, где всё в изобилии, где всё прекрасно и гармонично. Где царит процветание и счастье.

Ни одна национальная школа живописи не знала такого бурного расцвета натюрморта. Только умение голландского мастера в самом малом увидеть частицу бытия подняло этот жанр до уровня ведущих. Расцвет классической живописи произошел в 17 веке, но до сих пор современные живописцы хотят раскрыть секрет старых мастеров.

Данный курс позволит вам приоткрыть дверь в загадочный мир натюрморта на примере образцов в виде репродукций голландских мастеров (Willem Van Aelst, Gillis Gillisz de Bergh, Jan Jansz van de Velde и др).

Продолжительность курса 8 занятий. Одно занятие 1,5 часа, 1 раз в неделю, по пятницам, с 10:00 -11:30.

После прохождения курса у вас останется замечательная картина написанная маслом на холсте в стиле старых голландских мастеров, которая будет радовать вас и ваших близких.

 Хотите начать обучение?

Запишитесь на урок,

Whatsapp: +972 543 449 543

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

https://www.ghenadiesontu.com/

9-10 декабря в Хайфе пройдёт городской фестиваль искусства "Roundel": три дня, полных искусства, шоу, представлений, туров и многого другого.

9-10 декабря в Хайфе пройдёт городской фестиваль искусства "Roundel": три дня, полных искусства, шоу, представлений, туров и многого другого.

Все художественные учреждения между Адаром и Нижним городом, а также около 60 студийных пространств и частных творческих пространств будут открыты для публики бесплатно.

В рамках Фестиваля, Школа Рисования Геннадия Шонцу также приглашает вас на день открытых дверей. Студия находится на улице Герцль 1 этаж 2, и будет открыта для посетителей с 10:00-21:00.

Тел: 0543449543

https://www.ghenadiesontu.com

Карта фестиваля.

"Roundel"— это культурно-городское событие, вращающееся вокруг искусства, которое происходит в самое прекрасное время года, когда Хайфа озаряется множеством «праздничных» огней и город ощущается как «небольшой прыжок за границу». Три дня скитаний по искусству пространств, выставок и перформансов, которые проходят в его урбанистическом пространстве в центре исторической части города Хайфа – между Адаром и Нижним городом.

Мастер-класс масляной живописи: женский портрет

Мы приглашаем вас на наш новый мастер-класс масляной живописи по копированию женского портрета, который состоится с 7 октября по 18 ноября, в студии Геннадия Шонцу, в Хайфе.

Будем изучать и копировать "портрет Лопухиной", кисти Владимира Боровиковского —мастера портрета, академик Императорской Санкт-Петербургской академии художеств.

Курс копирования познакомит вас с технологией многослойной живописи масляными красками. В ходе занятий мы вместе с вами поэтапно выполним все стадии копирования картины, рассмотрим основные понятия и специфику художественных материалов, разберем структуру построения живописного слоя на примере произведений различных школ живописи.

Курс копирования полотен старых мастеров нацелен как на новичков, так и на тех, кто уже знаком с масляной живописью.

Продолжительность курса: 7 занятий.

Одно занятие 1,5 часа, 1 раз в неделю, по пятницам с 10:00-11:30.
Стоимость курса из 7 занятий – 700 шек..

Хотите узнать секреты старых мастеров, приходите учиться!
Запишитесь на урок, Whatsapp: +972 543 449 543
Хайфа, ул. Герцль 1, этаж 2-й
https://www.ghenadiesontu.com/masterclass

Скетчбук, скетчинг и скетч.

Что такое скетчинг и скетч?

Скетчинг - это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова "скетчинг" объясняется от английского слова "sketch" – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч - это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга - это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей - это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение "поймать момент", увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Что такое скетчбук?

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук - это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука - для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Студия академического рисунка и живописи в Хайфе

Изостудия рисования Геннадия Шонцу в городе Хайфа научит взрослых и детей разным направлениям в изобразительном искусстве. Мы уделяем большое внимание в воспитании определенных изобразительных навыков в детях и взрослых. Разработанная система и методика быстрого обучения рисунку и живописи создадут профессиональный фундамент знаний для будущего профессионального художника.

Одним из основных направлений, которым занимается наша изостудия в подготовке учеников рисунку и академической живописи является формирование академических фундаментальных знаний в области рисунка, композиции и живописи.

Изостудия активного обучения академическому рисунку и живописи предлагает для взрослых и детей следующие направления своего обучения:

 - изучение рисунка простым графитным карандашом;

- уроки графического рисования гелиевыми ручками, перманентными маркерами и тушью;

-уроки рисования детям простыми и цветными карандашами;

-обучение рисованию для взрослых графитными карандашами, углем, маркерами;

-уроки живописи акварелью для начинающих с подготовкой;

-уроки рисования детям гуашью;

-живопись акрилом для взрослых и детей;

-уроки живописи маслом в городе Хайфа;

-обучение взрослых и детей рисованию с нуля и начальной подготовкой;

-мастер-классы по пейзажам;

-изучение живописи, натюрмортных постановок;

-активная система подготовки к вступительным экзаменам в художественные ВУЗы;

-уроки работы с пастельными карандашами и мелками;

-уроки рисования портретов.

На сегодняшний день на художественном рынке услуг по обучению рисованию работает множество компаний, курсов, школ по изучению рисунка, живописи и композиции.

Одним из главных вопросов, которые возникают при выборе художественной школы вашему ребенку или взрослому в Хайфе является: по каким критериям сделать правильный выбор? Основным критерием должно стать специальное образование преподавателя. Это должен быть специалист с академическим фундаментальным образованием.

Сейчас мы попробуем разобраться, что означает качественное обучение рисованию и и что может стать правильным выбором в оценке курсов рисования. Одним из важных моментов должен быть художник с большим практическим опытом деятельности практической работы в сфере рисования.

Если преподаватель не имеет в творческой жизни практической реализации он не может реалистически оценить и создать ту систему ценностей и методик в рисовании посредством которых может научить других людей.

Одним из важнейших факторов является профессиональная оснащенность студии для качественного построения процесса обучения рисунку и живописи.

Наши курсы академического классического рисунка имеют все компоненты для успешного преподавания рисования: гипсовый классический методический фонд для рисунка голов, фигур, бюстов и натюрмортов - все это есть в нашей художественной мастерской академического рисунка и живописи в Хайфе. Все вышеперечисленное нужно для получения базовых фундаментальных классических знаний.

 Наша студия активного обучения академическому рисунку и живописи является настоящей творческой мастерской для всех желающих получить базовые и качественные профессиональные навыки в области рисования.

Освоение рисования в Хайфе должно быть построено определенной системой фундаментальных и структурных дисциплин по рисунку, живописи и композиции. Только четкая программа реализации обучения по рисованию даст Вам возможность успешно освоить качественно рисунок и живопись в городе Хайфе.

 Одним из важнейших факторов обучения является индивидуальная форма подхода к ученику. Вы должны почувствовать насколько педагог по рисованию выстраивает систему обучения рисунку и живописи лично для Вас. Можно ходить годами, но не получать тот объем знаний и способов профессионального роста, который Вам позволит очень быстро получить желаемый результат.

 В нашей школе рисунка и живописи мы работаем в малых группах: от четырех до десяти учеников. Данная система и подход в художественном образовании позволяет более качественно и индивидуально обучать урокам рисования в нашей изостудии города Хайфе. Мы можем очень долго говорить о качестве и преимуществах нашей изостудии, так как художник и преподаватель обладает большим профессиональным опытом в академическом рисунке и живописи. Наш преподаватель - это практикующий художник с 20-летним стажем практической работы в живописи.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

Мастер-класс масляной живописи: “Итальянский Натюрморт”

Если вас восхищают полотна старых мастеров, и вы хотели бы иметь у себя дома копию известной картины, созданную своими руками, то этот мастер-класс вам просто необходим!

Мы приглашаем вас на наш мастер-класс масляной живописи по копированию работы Караваджо “Корзина с фруктами”, который состоится с 9 ноября по 28 декабря, в студию Геннадия Шонцу, в Хайфе

Мы поможем вам нарисовать копию “Корзины с фруктами” за 8 занятий, даже если вы никогда не держали кисть в руках. Вас ждет незабываемое путешествие в мир творчества, погружение в таинственную атмосферу полотен мастеров прошлого, отличное настроение и море позитива! И, конечно же, шедевр, который вы унесете вместе с собой по завершении курса!

 Курс копирования познакомит вас со старинной технологией многослойной живописи масляными красками, на примере копирования картин известных художников. В ходе занятий мы вместе с вами поэтапно выполним все стадии копирования картины, рассмотрим основные понятия и специфику художественных материалов, разберем структуру построения живописного слоя на примере произведений различных школ живописи — итальянской, голландской и пр.

В итоге, у вас получается законченная картина небольшого формата (35х50см). Курс копирования полотен старых мастеров нацелен как на новичков, так и на тех, кто уже знаком с масляной живописью.

Продолжительность курса: 8 занятий.

Одно занятие 1,5 часа, 1 раз в неделю.

Стоимость курса из 8 занятий – 800 шек..

Хотите узнать секреты старых мастеров, приходите учится!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Запишитесь на урок, Whatsapp: +972 543 449 543

Хайфа, ул. Герцль 1, этаж 2-й

Построение гипсовой головы

Рисование голов с гипсовых моделей является не самоцелью, а лишь подготовкой к рисованию живой натуры. В этой работе так же, как и в предыдущих занятиях, необходимо соблюдать последовательность, причем эта последовательность зависит от задач, поставленных перед рисующими. Вначале для освоения основных форм следует рисовать головы наиболее обобщенного монументального характера; к ним можно отнести слепки произведений греческой скульптуры, например, таких как «Дорифор» Поликлета, «Гера», «Диадумен» и др. Усложняя задания, связанные с передачей формы и светотени, можно переходить к рисованию «Зевса», «Геркулеса», «Лаокоона», «Гомера»; для передачи более точной характеристики полезно нарисовать головы «Аполлона», «Гермеса», «Апоксиомена». Следующим, более сложным этапом рисования, который ближе подводит учащегося к рисованию живой головы, могут послужить римские скульптурные портреты — Люция Вера, Сенеки и других. В качестве модели для рисования головы в сильном повороте и с обнаженной шеей можно взять головы умирающего Александра Македонского, Лаокоона или другие эллинистические скульптуры, например некоторые головы рельефа алтаря Зевса в Пергаме. Для изучения отдельных частей очень полезна голова известной скульптуры Микеланджело «Давид» — его глаз, нос, губы, ухо. Рисование гипсовых голов целесообразно и необходимо потому, что в произведениях великих мастеров найдены и обобщены взятые из действительности формы, и рисующий имеет перед собой готовую характеристику натуры. Это упрощает задачу для начинающего, давая ему возможность сосредоточить все внимание на построении головы. Кроме того, неподвижность модели и ясно выраженная светотень облегчают решение задач, стоящих перед начинающим художником.

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Образующие голову поверхности и характер ее объема лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45°. При отсутствии искусственного света модель можно приблизить к окну, затемнив его нижнюю часть, и, таким образом, также получить верхний свет. Слишком темные тени на голове модели следует смягчить, поместив вблизи белую бумагу или драпировку, которая даст необходимые рефлексы. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной головы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест — высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве. Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения головы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта. Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели но вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали. Приступая к рисунку гипсовой головы, нужно иметь в виду, что изображаемая условно без торса, она не имеет тех внешних точек опоры, при помощи которых обычно строятся предметы, непосредственно расположенные на плоскости (как, например, на столе, подставке, земле). Табуретка, стоящая на полу, ваза на столе рисуются от нижнего основания, то есть от внешних точек опоры на плоскости. Голова, изображаемая в пространстве сама по себе, не соприкасающаяся ни с какой поверхностью, нуждается в особом приеме построения — в использовании собственных внутренних точек опоры. Эти внутренние опорные точки дают возможность строить голову в любом повороте и наклоне. Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек опре-деляется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие направления глаз и других размещающихся параллельно им форм (рис. 1). Определив соотношение высоты и ширины мо-дели, следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей (рис. 2). Намечая основные части лица: расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка, сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной. С каждой вновь вводимой деталью увеличивается количество сравниваемых величин, и поэтому очень важно, чтобы первоначальные пропорции больших форм не были нарушены. Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново. Так, например, если приуменьшить нижнюю половину головы по отношению к верхней, то на ней невозможно будет правильно разместить соответствующие части, нельзя определить расстояние между носом, губами, подбородком, установить их пропорции. Переносица, расположенная в центре всех форм, является наиболее устойчивой точкой, по отношению к которой определяются места для глазничных впадин, передних и боковых поверхностей носа, надбровных дуг. Форма головы ограничивается прямыми и кривыми поверхностями. Перспективно сокращаясь и соприкасаясь друг с другом, они являются объемной основой рисунка, без которой всякая, даже отлично оттушеванная голова, несмотря на правильно взятые светотеневые отношения, будет казаться пухлой или плоской. Задача рисующего заключается в том, чтобы найти эти поверхности, из которых каждая занимает только ей свойственное положение. Определение их в натуре и последующее воспроизведение на бумаге — это и есть построение объема на плоскости листа (рис. 3). Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей — бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики. Необходимо помнить, что в объемном построении головы нужно идти таким же путем, каким идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает непременно с больших поверхностей, образующих данный объем. Совокупность этих поверхностей даже в своем предельно упрощенном виде представляет уже реальную объемность, являющуюся основой для дальнейшей разработки деталей. Эти поверхности и их взаимное расположение убедительно показаны на рисунках голов Аполлона, выполненных В. Е. Савинским (рис. 4 и 5). Резкими определенными плоскостями пролеплен весь объем головы, показаны лицевые и боковые ее поверхности, овальные формы глаз, крепко вставленных в глазницы.

На рисунках Савинского можно наблюдать отношение размеров ближайших боковых поверхностей головы к боковым, более перспективно сокращенным. То же самое можно видеть в соотношении боковых поверхностей носа, лба, в расположении глаз. Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение. Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхности в другую, причем он может быть или постепенным, или резким. На рис. 5 видна граница, отделяющая лицевую освещенную поверхность головы от боковых, затемненных, а также более резкие переходы от тени к свету на выдающихся скулах и сравнительно мягкие в нижней, округлой части лица. Подходя к наружным краям рисунка головы, особенно внимательно следите за сокращающимися поверхностями, правильное перспективное и тональное построение которых имеет решающее значение в передаче объемности головы. Для того чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм — крыльев носа, ноздрей, кончика носа, весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых. Рассматривая поверхность лба, рисующий должен заметить в натуре и показать на рисунке, что нижняя часть лба лепится пятью различными по тону поверхностями: средней (фронтальной), двумя соприкасающимися с ней и двумя идущими от последних височными или боковыми поверхностями, на которых располагаются ушные раковины (рис. 3). Нужно также показать на рисунке, что намеченная пятигранная схема лобного отдела лица вверху переходит в овальную форму лобных костей. Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в рисовании всех частей: глаз, губ, подбородка. Детали, вводимые в первоначальную форму, в своей совокупности являются как бы ее проверкой и могут способствовать взаимному уточнению.

Например, боковая поверхность носа определяет расположение его крыла, а детально проработанные крылья носа могут внести поправку в построение всей его поверхности. Необходимо помнить, что все парные формы головы следует намечать и рисовать одновременно: так легче определить степень их перспективного сокращения в данном повороте.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку. Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени. Затем, придавая тени должную глубину, осторожно вводите в нее рефлексы, а в область света — полутона и блики. Беспрестанно сравнивая и соподчиняя их тональные отношения, добивайтесь передачи освещенной формы. Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у малоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной. На академическом рисунке головы Александра Севера, выполненном И. Е. Репиным (рис. в), можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве. При выполнении гипсовых голов следует избегать бесформенного размазывания теней и вытирания резинкой пятен света. Штрих, как бы обнимающий форму, является лучшим средством ее передачи. Прекрасным примером может служить рисунок головы «Лаокоона», выполненный Александром Ивановым (рис. 7). Несмотря на то, что формы античных голов являются более обобщенными, чем головы живой натуры, изображение гипсовых слепков, передача цельности формы, деталей, освещения и материала требуют большого количества тональных оттенков, что обычно представляет для неопытных рисовальщиков затруднения, является причиной невыдержанности тона и раздробленности рисунка. В результате появляются ошибки: рефлексы оказываются в одной силе со светом, перечерненные тени «проваливаются», резкие контрасты дальних планов «лезут» вперед. Прежде всего эти погрешности объясняются излишней поспешностью, отсутствием должной последовательности и внимательности в работе. Умение сравнивать изображение с натурой, находить и исправлять ошибки является необходимым условием для успешного выполнения рисунка. Для того чтобы легче сопоставлять рисунок с натурой, следует стараться воспринимать их как однородные явления, то есть представлять реальную гипсовую голову как бы нарисованной. Тогда, быстро переводя взгляд с натуры на рисунок, можно сразу почувствовать разницу между ними — или в построении, или в освещении.

При виде спокойного тона натуры очень часто бросается в глаза тональная пестрота в рисунке. Правильно построенный, но «замученный» и сбитый с тона рисунок при известном опыте поддается исправлению. Прикосновением к такому рисунку резинкой, снимкой или тряпкой восстанавливаются основные светотеневые отношения, облегчаются, но не убираются «выпадающие из тона» детали, а если требуется — подчеркиваются контрасты ближайших планов. Хорошо продуманный, правильно построенный и выдержанный в тоне рисунок прекрасно передает форму, освещение, материал и окружающую среду.

Учебное пособие для изучения основ академического рисунка: Гипс Бюст Гомера

Учебная гипсовая модель БЮСТ ГОМЕРА используется в учебных заведениях для прорисовки форм, теней. Учебные гипсовые модели необходимы для начинающих художников для построения формы модели, понимания строения черепа и т. д. Бюст гомера является одной из самых популярных гипсовых моделей для рисования.

Гипсовые модели необходимы не только тем, кто планирует заниматься скульптурой, но и художникам-живописцам, которые изучают объемные рисунки. Всматриваясь в бюст или сложную многогранную геометрическую фигуру, будущие мастера учатся работать с деталями, замечать мелочи. С помощью гипсовой модели можно довести свои умения до совершенства, так как пример все время на виду. Модель не меняет позы, формы, цвета, и это делает повторение скульптуры более упрощенным.

Последовательность выполнения рисунка гипсовой головы:

а) линейно-конструктивное построение рисунка;

б) конструктивно-структурное построение (детализация рисунка);

в) тональная моделировка рисунка (завершающий этап)

Мастер-класс по масляной живописи от Студии Геннадия Шонцу: Как рисовать розы маслом поэтапно

Если вы любите розы и хотите научиться их рисовать маслом на холсте, тогда мы вас приглашаем на наш мастер-класс живописи, который пройдет с 14 сентебря-12 октября, в студии Геннадия Шонцу, в Хайфе.

Считается, что написание розы масляной краской – занятие не для новичков: цветок имеет сложную форму, требующую детализации и наличия навыков сочетания цветов. Но если бояться и не пробовать, живописной розы не получится никогда. О том, как рисовать розы маслом в стиле старых мастеров, если в изобразительном искусстве вы пока не сильны, мы поговорим на наших уроках живописи.

Наша программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Запишитесь на урок, Whatsapp: +972 543 449 543

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

Стратегия успешного художника. 7 советов начинающим художникам.

Художникам приходится делать множество вещей, с творчеством никак не связанных. Чтобы найти свое место в мире искусства, только лишь таланта и усердия недостаточно. Созданные работы нужно хранить и систематизировать, где-то выставлять, искать на них покупателей, и все это порой сопровождается немалым количеством бумажной работы. Галеристы, кураторы, юристы, организаторы художественных ярмарок могут поделится своими советами буквально обо всем, что художникам следует знать про: поиски галереи и подача заявки на грант, выбор резидентской программы и оформление документов, упаковка работ и расположение их в пространстве. Каждый из них имеет свои индикаторы для измерения успеха. Упорядочив свою профессиональную жизнь, вы будете больше времени уделять тому, чем и должны заниматься: искусству. Так что же нужно сделать начинающему художнику чтобы он стал успешным художником?

1. Работайте ежедневно.

Хотите стать успешным художником? Тогда вам понадобятся две вещи:

• прописанный на бумаге План работы

• Дисциплина для реализации этого плана.

Без дисциплины любой план невозможно реализовать эффективно. Для начало заведите себе ежедневник и заставьте себя дисциплинировано планировать свою работу в мастерской на месяцы, на год, на 5 лет вперед. Ежегодно составляете список задач на новый год! Подводя итоги года, всегда ли планируемое совпадает с реальностью? Возможно, изменив подход к планированию, и результат порадует больше.

Ах да, пока работайте над планом, не забудьте поработать в мастерской ежедневно.

2. Ставьте акцент на большой объём работ, на количество, а не на перфекционизм.

Вначале карьеры художник должен набить себе руку и глаз, и достичь мастерство благодаря объему и большому количеству работ, вместо перфекционизма. Рано или поздно количество переходит в качество.

Закон перехода количественных изменений в качественные означает что: всякое изменение имеет количественную сторону, то есть сторону, которая характеризуется простым увеличением или уменьшением, которое не меняет природы того, что изменяется. Но количественное изменение — увеличение или уменьшение, не может продолжаться бесконечно. В определенный момент оно всегда ведет к качественному изменению, и тогда в этой критической точке (или «узловой точке», как называл ее Гегель) внезапно скачком наступает качественное изменение.

Как художник может добиться этого? Ежедневно делайте Наброски и зарисовки. Заведите себе альбом или скетчбук для набросков. Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление.

3. Равняйтесь на лучших. Найдите свои идеалы.

Учитесь у лучших. Найдите себе ментора и наставника. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в их образе жизни. Генри Ройс один из основателей Rolls-Royce говорил – : «Возьмите лучшее из того, что есть, и сделайте это ещё лучше. Если этого не существует, создайте это».

4. Учитесь сознательно, не бессознательно.

Когда ты учишься сознательно ты будто поднимаешься по лестнице. Будь у вас хоть необъятный талант, вы все равно должны знать такие вещи как: основы академического рисунка, композиция, анатомия, фигура, перспектива, объем, свет и так далее. Без этих знаний вы не сможете называться профессиональным художником. Все остальное дело практики.

Чтобы добиться успеха и стать экспертом в определенной деятельности, необходимо потратить на это как минимум 10000 часов. О какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. В исследованиях, объектами которых становились композиторы, баскетболисты, писатели, конькобежцы, пианисты, шахматисты, матерые преступники и так далее, это число встречается с удивительной регулярностью. 10 000 часов эквивалентны примерно 3 часам практики в день, или 20 часам в неделю на протяжении 10 лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда бы высочайший уровень мастерства достигался за меньшее время. Создается впечатление, что именно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию.

Исходя из выше сказанного, эффективнее было бы накопить эти часы полета институционально, поступая в ИЗО вуз, в котором есть классическая программа обучения, и конечно же под руководством опытного наставника и педагога. Чем раньше вы начнете тем лучше для вашей карьеры.

5. Отдыхайте. Возьмите паузу.

После того как вы усердно поработали в мастерской и воплощали в жизнь ваш план работы, пришло время нажать на паузу и сделать перерыв. Перерывы эффективны как для борьбы с усталостью, так и для повышения настроения и результативности. Имеются научные данные, свидетельствующие о том, что люди, которые регулярно спят днем, получают бóльшую пользу, чем те, кто делает это от случая к случаю. Так что если есть такая возможность, стоит сделать этот вид отдыха ежедневным ритуалом. Если нет, выбирайте дни, когда действительно валитесь с ног: например, если вы мало спали прошлой ночью или работа сопряжена с бóльшим стрессом или напряжением сил, чем обычно. Освежающий перерыв не обязательно должен быть длительным. Даже минутная (или меньше) пауза — то есть то, что ученые называют микро перерывом, — может принести пользу. Отдых является залогом эффективной работы. Так что сделайте паузу, отдыхайте в меру чтобы набраться сил и приступайте к работе.

6. Ищите обратную связь или критику и прислушайтесь к ней.

Наше подсознание использует хитрые стратегии, чтобы помочь нам избежать любой критики и оценок со стороны - даже самых конструктивных. Психологи Роберт Нэш и Наоми Уинстон рассказывают о том, как не попасться в эти ловушки.

У людей есть одна любопытная особенность. Все мы стремимся к определенным достижениям. Мы хотим бегать и плавать быстрее, быть более успешными, завоевывать больше наград, зарабатывать больше денег.

Но вот что интересно: если вы хотите помочь человеку реализовать его потенциал, оценив его старания и указав на то, что он может делать лучше, если вы хотите предложить ему конструктивную критику или обратную связь по методу "360 градусов" (да что там - просто дать дружеский совет!), подумайте дважды, а то и трижды, прежде чем сделать это.

Отчасти в этом виновато наше уязвимое эго. Все мы желаем соответствовать своим собственным ожиданиям, и поэтому критика - или даже перспектива ее получения - может представлять огромную угрозу для нашей самооценки и положительного восприятия себя любимого.

Как показывают десятилетия психологической теории и исследований, люди применяют бесчисленные хитрые способы для сохранения позитивного настроя, невзирая на критику со стороны.

Поэтому обычно мы не только не рады так называемому фидбэку, но и инстинктивно пытаемся защититься от него.

Подобные рефлекторные реакции помогают нам сохранить хорошее мнение о себе, но, как это ни парадоксально, в то же время привлекают внимание к собственным комплексам, недостаткам характера и собственной необъективности.

Многие люди, к примеру, напрашиваются на комплименты, наивно стремясь получать отзывы только от тех, кто хорошо к ним относится, и только в тех случаях, когда уверены в своем превосходстве.

Однако, пожалуй, самая простая техника избегания - это не слушать никаких замечаний и комментариев вообще. Мы наблюдаем подобную "глухоту" в системе образования, где учащиеся иногда даже не удосуживаются получить или посмотреть отзывы на свои работы.

Что касается здравоохранения, мы часто видим, что люди готовы пойти на что угодно, чтобы не посещать семейного врача, ведь в противном случае они рискуют услышать, что им пора худеть или бросать курить, или другую горькую правду о себе. Возможно, неведение - это благо, но мы не можем полностью игнорировать критические замечания или избегать их.

Во многих ситуациях нам приходится искать другие способы защиты от ударов по самолюбию.

В нашем арсенале самообмана имеется несколько полезных тактик на подобный случай, одна из которых - уход в сторону, то есть отвлечение внимания от собственных недостатков.

К примеру, когда мы слышим, что сделали свою работу хуже, чем кто-то, то обычно начинаем указывать на недостатки того человека, отмахиваясь от собственных.

Многим людям свойственно преувеличивать собственные положительные качества и слабые места соперников, но исследования показывают, что мы поступаем так гораздо чаще, если знаем, что конкурент нас превзошел.

И пусть это прозвучит цинично, но подобное поведение очень эффективно помогает поддерживать и подкреплять нашу самооценку в случае неудач.

Итак, мы будем готовы выслушать и принять полезные для нас советы и отзывы только тогда, когда начнем активно искать обратной связи и прилагать для этого усилия. При этом не будем бояться негативных эмоций, а вместо этого постараемся повысить свою самооценку.

Возможно, мы даже могли бы научиться распознавать свои защитные реакции и воздерживаться от мыслей о том, что неправы все вокруг, но только не мы сами.

И все же, какие бы меры предосторожности мы не принимали, воспользоваться преимуществами критики в свой адрес всегда будет непросто.

Наука может лишь посоветовать нам, как это лучше сделать. Но последовать этому совету или нет - зависит только от нас.

7. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете.

О чем бы ни шла речь — о движении по карьерной лестнице, о поиске своего места в жизни или о личных отношениях, — на резких поворотах нам всем бывает страшно, а еще нас нередко охватывают сомнения. Смогу ли я совершить задуманное? Достоин ли я успеха? Действительно ли это то, чего я хочу?

Мы рисуем ежедневно, и мы достойны успеха, потому что работаем над собой. В погоне за идеалом мы не всегда довольны результатами, но чем больше ошибок мы делаем, тем лучше мы становимся в процессе самообучения.

Вот почему важно делать то, что любите, и любить то, что делаете.

Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

Учебное пособие для изучения анатомии человека: гипсовая модель экорше головы по Гудону

Экорше (франц. écorché — "ободранный", "освежёванный" от écorce — "кора, корка") — учебная гипсовая модель - пособие, изображающее фигуру, голову, или отдельные части тела человека без кожного покрова, с открытой мышечной структурой.

Данное экорше так называется в честь автора этой скульптуры Жан-Антуана Гудона (1741—1828), знаменитого скульптора и педагога. Еще в юности за не ординарные способности Жан Антуан был направлен пенсионером в Рим для обучения, в те времена пенсией называлась стипендия выделяемая студенту. Во Французской академии в Риме (1764—1768) Гудон изучал и копировал произведения античной скульптуры, работы Бернини, Микеланджело и других; посещал больницу Святого Людовика Французского. Здесь хирург Сегюир обучал учеников анатомии на трупах. Знания полученные на этих занятиях способствовали созданию одного из лучших пособий для изучения анатомии человека. Получив первый серьезный заказ на статую Иоанна Крестителя (1766—1767, Рим, вилла Боргезе — уменьшенный вариант), прежде чем лепить полноценную скульптуру, для большей уверенности молодой скульптор решил выполнить из гипса в той же позе мышечную модель данной скульптуры. "Экорше" была отлита в 1776 г. На основе этого этюда мастер выполнил величественную фигуру Иоанна Крестителя, идущего в мир с вестью о пришествии Спасителя.

Скульптура оказалась настолько удачна, что в дальнейшем ее стали использовать для обучения художников и скульпторов. Изначально скульптура была отлита из бронзы, статуя представляла собой фигуру мужчины с характерно вытянутой рукой, впоследствии учебные пособия стали отливаться из гипса, чаще всего с усеченной правой рукой. Для изучения мышц лица изготавливают отдельно слепок головы скопированный с экорше в полный рост.

Так же существует экорше головы повышенной точности. Его используют не так повсеместно, и пока в нашем ассортименте он отсутствует, но обязательно появится в ближайшее время.

Для подготовительного этапа изготовили на основе экорше головы - "обрубовку головы по Гудону" или "голову обобщенных плоскостей", она же "обрубовочная голова" или просто "обрубовка".

На странице размещены качественные фотографии Экорше Жан-Антуана Гудона для копирования и изучения основ академического рисования головы и фигуры человека.

ДАВИД МИКЕЛАНДЖЕЛО

Давид - самое известное произведение Микеланджело получило внимание и признание далеко за пределами Флоренции. Недаром монумент весом до шести тонн и по сей день считается самой известной скульптурой в истории искусства.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом

Образ библейского царя вдохновлял мастеров и ранее, но все предшественники Микеланджело (Донателло, Андреа дель Верроккьо) изображали его победителем, к ногам которого пала голова Голиафа. Художественное новшество Буонарроти состояло в том, что он впервые запечатлел героя в момент подготовки к решающей битве. Статуя изображает обнаженного юношу мощного телосложения, готового к бою с опасным врагом. Его гордая голова с копной волос, нахмуренные брови и твердо сжатые губы говорят о несгибаемой воле.

Эти 8 фотографий высокого качества гипсовых копий со скульптуры Микеланджело могут стать наглядным учебным пособием для копирования и изучения основ академического рисунка.

Если у вас на данный момент нет под рукой этого пособия, скачивайте фото и рисуйте прямо с монитора вашего компьютера.

ГИПСОВАЯ КОПИЯ ГОЛОВЫ ДАВИДА

КОПИЯ СО СТАТУИ ДАВИДА МИКЕЛАНДЖЕЛО

Трёхмерная модель статуи.

Что? Где? Когда? Профессия Художник: куда поступать, для получения профессии, какие предметы ЕГЭ сдавать на Художника? Художественные Вузы, училища, колледжи

Как стать художником?

Хотите освоить профессию художника? Задумались о том как стать художником, куда поступать, чтобы получить профессию художника ? Не знаете какие экзамены и по каким предметам нужно сдавать для поступления?

Тогда этот список ” Что? Где? Когда?” Художественных Вузов, училищ, и колледжей для получения высшего образования создан для вас, чтобы помочь вам приобрести профессию "Художника".

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (ЛВПХУ им. В.Мухиной)

АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А.Л. ШТИГЛИЦА

В составе вуза два факультета — «Монументально-декоративное искусство» и «Дизайн», осуществляющих подготовку специалистов по различным специальностям:

ФАКУЛЬТЕТ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

• Монументально-декоративная скульптура

• Монументально-декоративная живопись

• Художественный текстиль

• Реставрация и живопись

• Архитектурно-декоративная пластика

• Художественная керамика и стекло

• Книжная и станковая графика

• Искусствоведение и культурология

ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА

• Интерьер и оборудование

• Дизайн костюма

• Промышленный дизайн

• Дизайн мебели

• Средовой дизайн

• Графический дизайн

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриенту необходимо предоставить свои работы по рисунку и живописи в приемную комиссию для определения уровня художественной подготовки, которые соответствуют требованиям ВУЗа.

По рисунку 3-4 работы: натюрморт, гипсовая голова, фигура.

По живописи 3-4 работы: натюрморт, портрет, фигура, этюды.

Абитуриент сдает вступительные экзамены по рисунку, живописи, композиции.

Продолжительность экзаменов:

рисунок — 3 дня по 3 часа

живопись — 3 дня по 3 часа

композиция — 2 дня по 3 часа

Экзаменационные задания:

• Рисунок — натюрморт из бытовых предметов в свободной композиции, гипсовая или живая голова/обнаженная или одетая фигура, возможны задания на краткосрочные зарисовки одетой фигуры.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2. Для зарисовок формат листа А3/А4, техника исполнения любая (карандаш, уголь, сепия и т.д.)

• Живопись — декоративный натюрморт, на специальность монументально-декоративная живопись — гипсовая или живая голова.

Техника исполнения — темпера, гуашь, акрил. Формат листа — А1 (ватман).

• Композиция — 2 задания на заданную и свободную темы с учетом специфики специальности.

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Факультет изобразительного искусства осуществляет подготовку по специальностям в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также дополнительное образование в области дизайна и компьютерной графики.

На вступительных экзаменах выполняются задания по рисунку — гипсовая голова, по живописи — натюрморт.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить в приемную комиссию свои работы для определения уровня художественной подготовки соответствующей требованиям университета.

Для просмотра необходимы следующие работы в обязательном порядке: 2-3 рисунка гипсовой головы и другие графические работы, по живописи 2-3 натюрморта и другие этюды.

На вступительных экзаменах по рисунку абитуриент выполняет рисунок гипсовой головы (Зевс, Давид или другие слепки).

Размер работы — лист А2. Материал исполнения рисунка — графитный карандаш.

На экзамене по живописи абитуриент выполняет задание “натюрморт”, состоящий из бытовых предметов, изделий декоративно-прикладного искусства, овощей, фруктов и т.д.

Размер работы — лист А2 (594х420 мм) или холст. Техника исполнения: акварель, гуашь, темпера, масло.

На выполнение каждого экзаменационного задания отводится по 6 часов. Экзамены проходят в 2 дня, по 3 часа на каждое задание по рисунку и живописи.

Требования, предъявляемые к экзаменационным работам, на основании которых складывается оценка:

По рисунку:

• компоновка на листе

• правильно найденные пропорции

• рисунок должен выражать конструктивную основу форм, объемно-пластическое строение

• тоновой рисунок по принципу “большого света” и “большой тени”

• в рисунке следует показать специфику материала гипсового слепка.

По живописи:

• компоновка натюрморта на листе (холсте)

• правильно взятые локальные цвета и единство цветовой гаммы, соответствующие натуре

• понимание цветового строя живописи, основанного на соотношении холодных и теплых, сближенных и контрастных цветов

• передача живописными средствами материальности и фактуры предметов (стекло, керамика, металл, дерево, ткань и т.д.)

• работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать живописное и предметно-пространственное сходство с натурой

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

В художественной школе «АШБЕ» возможны занятия по программам подготовительных художественных курсов университета Технологии и Дизайна.

На вступительных экзаменах в университет сдаются экзамены по рисунку и живописи, а также композиция на заданную тему по специальности. По рисунку при поступлении на факультеты графического дизайна и дизайна интерьера выполняется рисунок натюрморта с введением геометрических форм, бытовых предметов и драпировок. На экзаменах факультета дизайна одежды необходимо выполнить рисунок одетой фигуры и серию коротких набросков человека с натуры. По живописи выполняется натюрморт с натуры гуашью или акварелью.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить работы по живописи и рисунку для определения уровня художественной подготовки. Абитуриенты получившие “зачет” допускаются к творческим экзаменам.

Дизайн костюма

Экзамен по рисунку проводится в течение 7 академических часов и состоит из 2 заданий:

• Объемно-пространственный рисунок с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 6 академических часов на листе формата А2 карандашом.

• Наброски с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 1 академического часа на форматах А4. Техника исполнения — карандаш или мягкий материал (соус, сангина, пастель, уголь и т.д)

Экзамен по живописи проводиться в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Абитуриент выполняет 3 эскиза костюмов из различных материалов и фактур (ткань, мех, кожа, трикотаж и т.д.). Формат листа А3. Техника исполнения любая — акварель, гуашь, темпера или мягкие материалы (пастель, сангина, соус и т.д)

Графический дизайн

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Задание по композиции объявляется непосредственно в день экзамена. Абитуриенту необходимо продемонстрировать владение техникой, композицией и цветом. Формат листа А4, техника исполнения любая.

Дизайн среды, Дизайн ландшафта,  Дизайн интерьера

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриенту необходимо выполнить на заданную тему монохромную композицию из геометрических фигур. Формат листа не менее А2. Техника исполнения по выбору абитуриента.

“Промышленный дизайн”(“Дизайн текстиля”)

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки или рисунок капители. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриент выполняет графическое задание — монохромную композицию флористических мотивов. Экзаменационная работа включает эскизы, зарисовки, разработку орнамента, стилизацию. Формат листа А3. Техника исполнения по выбору абитуриента.

Монументально-декоративное искусство

Экpамен по рисунку — 7 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок одетой фигуры с натуры карандашом. Формат листа А2.

Экзамен по живописи — 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 8 академических часов. Абитуриенту необходимо выполнить 2 задания: эскиз на заданную тему и эскиз на свободную тему в заданном формате. Техника исполнения — гуашь, темпера.

Требования к заданиям, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

Рисунок

• Компоновка в листе

• Целостность композиции

• Построение предметов

• Правильно найденные пропорции

• Перспектива, изображение объемов в пространстве

• Тональное и графическое решение рисунка

• Передача графическими средствами материальности предметов (гипс, ткань, дерево и т.д)

• Рисунок должен быть завершенным

Живопись

• Компоновка натюрморта на листе, композиционное решение

• Правильно взятые цветовые и тональные отношения, соответствующие натуре

• Понимание строя живописи — соотношения контрастных и сближенных, теплых и холодных цветов

• Передача живописными средствами материальности предметов (ткань, дерево, стекло, металл и т.д)

• Работа должна быть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой

Композиция

• Организация пространства на листе

• Создание выразительной композиции

• Понимание ритма, статики, динамики и т.д

• Умение работать с различными материалами

• Проявление творческой фантазии

 Структура СпбГУТД

В состав университета входят институты, осуществляющие подготовку специалистов по художественным и дизайнерским специальностям:

·         Институт дизайна костюма

кафедры «Дизайн костюма» и «Дизайн сценического костюма»

·         Институт дизайна и искусств

«Дизайн интерьера»

«Теория и история искусств»

«Монументально-декоративное искусство»

·         Институт графического дизайна

«Графический дизайн (в арт-пространстве)»

«Графический дизайн (в мультимедиа; Дизайн рекламы; Анимация и графика компьютерных игр)»

·         Институт дизайна пространственной среды

Дизайн интерьера, мебели и оборудования

Дизайн среды

Дизайн ландшафта

·         Институт текстиля и моды

·         Институт прикладного искусства

·         Северо-западный институт печати

Графика (художник-график, оформитель печатной продукции)

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

 На Архитектурном факультете университета осуществляется подготовка специалистов по направлениям:

·         Архитектура

·         Реконструкция и реставрация архитектурного наследия

·         Дизайн архитектурной среды

·         Градостроительство

На вступительных экзаменах абитуриенты выполняют рисунок натюрморта с архитектурной деталью: Большая греческая ваза, капитель дорическая, балясина и объемную композицию из геометрических тел. Художественная школа «АШБЕ» проводит занятия на курсах по рисованию для абитуриентов и студентов ГАСУ.

Требования к рисунку, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

• Правильные компоновка и композиционное решение изображаемых предметов на листе

• Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы

• Правильно взятые пропорции высоты, ширины и глубины предметов, и размеры расстояний между геометрическими предметами

• Передача объема предметов тональным рисунком (контраст большого света и большой тени). Оценивается умение работы с пятном

Задание “Объемная композиция из геометрических тел” выполняется на листе А2 графитным карандашом в течении 6 академических часов.

Основная задача “объемной композиции” — выполнение трехмерного рисунка.

В данном задании необходимо составить объемную композицию, в основе которой 4 объемных элемента — кубы и параллелепипеды, связанные между собой  определенным пропорциональным и композиционным строем. Далее необходимо составить уравновешенную объемную композицию, добавляя к основе геометрические тела: цилиндры, параллелепипеды, конусы, пирамиды, трехгранные призмы. Размер и пропорции выбираются самостоятельно. Композиция выполняется в виде перспективного рисунка и прорабатывается тоном. Направление освещения выбирается абитуриентом произвольно, падающие тени не показываются.

Требования к рисунку, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка изображения на листе

• Правильное перспективное построение предметов и построение линий врезок

• Оригинальное сочетание геометрических тел

• Пластическое и силуэтное решение композиции

• Тональная проработка объемной модели

• Рисунок должен быть цельным и завершенным

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха проводит обучение по специальностям:

• Живопись

• Скульптура

• Дизайн

“Реклама в архитектурно-пространственной среде”

“Промышленная реклама и графика”

• Реставрация

            “Реставрация, консервация и хранение произведений станковой живописи”

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция.

Экзамен по рисунку состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

1. Линейно-конструктивный рисунок

2. Тональный рисунок

Натюрморт состоит из 3-4 бытовых предметов.

На выполнение 2-х заданий по рисунку дается 3 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — графитный карандаш. Формат листа — А3/А2

Требования к выполнению заданий по рисунку:

• Компоновка предметов в плоскости листа

• Правильно найденные пропорции предметов

• Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы, создание пространства в листе

• Для тонального рисунка необходимо выявить большие отношения света и тени и добиться предметной материальности

Экзамен по живописи состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

1. Цветовой эскиз (1 или 2). Размер эскиза 12-15 см по большей стороне.

2. На основе эскиза выполнить натюрморт большего размера. Формат — А3/А2.

Натюрморт состоит из 2-3 бытовых предметов и драпировок.

На выполнение 2 заданий дается 2 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — акварель, белила использовать нельзя.

Требования к выполнению заданий по живописи:

• Скомпоновать предметы на листе, найти правильное композиционное решение

• Правильно взять цветовые и тональные отношения

• Вылепить форму предметов

Экзамен по композиции на отделение ДИЗАЙН.

1. Композиция на заданную тему — стилизованный натюрморт из заданных предметов.

          Из предоставленных предметов и драпировок, лежащих в свободном порядке, абитуриенту необходимо составить (скомпоновать на листе) декоративный натюрморт. Размеры и цвета предметов можно менять на выбор абитуриента для более выразительной композиции.

Техника исполнения — темпера, гуашь, можно использовать колера. Формат — А2.

Декоративный натюрморт выполняется в цвете или в черно-белом варианте на усмотрение абитуриента.

1. Композиция на свободную тему. Разрешается использовать подготовленные материалы — эскизы, колера. Композиция выполняется в цвете.

          Техника исполнения — гуашь, темпера. Формат листа — А2.

Экзамен по композиции на отделения “ЖИВОПИСЬ”, “РЕСТАВРАЦИЯ”.

1. Станковая композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

Композиция выполняется в цвете или черно-белом варианте на формате А2.

Техника исполнения любая — темпера, гуашь, карандаш, тушь, перо, черная ручка.

     2.   Станковая композиция на свободную тему. Выполняется только в цвете — темпера, гуашь. Формат листа — А2. Разрешается пользоваться зарисовками, эскизами, этюдами.

Экзамен по композиции на отделение “СКУЛЬПТУРА”.

1. Скульптурная композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

2. Скульптурная композиция на свободную тему. Разрешается использовать зарисовки (рисунки).

Техника исполнения — пластилин, глина. Размер композиции 20-35 см.

Смольный институт Российской академии образования

Факультет искусств готовит бакалавров и магистров по направлениям:

• Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы:

         художественная керамика, стекло, художественный металл

• Дизайн:

         графический дизайн,

         дизайн среды (жилой и общественный интерьер; дизайн ландшафта)

Для допуска к творческим экзаменам по рисунку и живописи абитуриенту необходимо предоставить в приемную комиссию работы в обязательном порядке: 2 рисунка гипсовой головы и другие рисунки, по живописи — 2 натюрморта и другие этюды, позволяющие определить общий уровень художественной подготовки абитуриента, соответствующий высшему учебному заведению.

Вступительный экзамен по рисунку — гипсовая голова.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2.

Требования к экзаменационному рисунку, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка в листе

• Правильно найденные размеры и пропорции всей головы и ее элементов

• Рисунок должен создаваться с учетом ракурса, линии горизонта и линейно-пространственной перспективы

• Рисунок должен выражать конструктивное строение

• Тональный рисунок должен выражать особенности освещения и принцип “большого света” и “большой тени”

• Рисунок должен быть объемным (трехмерным)

• Необходимо изобразить специфику материала — гипса

• Рисунок должен выглядеть завершенным

Вступительный экзамен по живописи — натюрморт.

Техника исполнения — темпера, гуашь, масло. Формат листа (холста) — А2.

Требования к экзаменационной работе по живописи, на основании которых складывается оценка:

• Компоновка натюрморта в листе

• Цветовое единство в соответствии с натурой

• Понимание  тепло-холодности, контрастных и сближенных цветов

• Правильно взятые локальные цвета

• Правильно переданные материальность и фактуры предметов (ткань, стекло, металл, дерево и т.д.)

• Работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Университет готовит специалистов по художественным направлениям:

• Дизайн

        — графический дизайн

        — дизайн среды

• Реставрация

• Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

• Живопись

        — художник кино и телевидения

        — художник мультипликационного фильма

        — станковая живопись

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж ведет обучение по специальности «Архитектура»

Для поступления в колледж необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительный экзамен по рисунку — натюрморт из 3-4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма и т.д.).

Техника исполнения — карандаш, формат листа А3.

Продолжительность экзамена 4 часа.

 Основные требования к экзаменационному рисунку:

• компоновка предметов на листе, композиционное решение

• правильные пропорции предметов

• конструктивное построение предметов с учетом линейно-пространственной перспективы

• тоновое решение рисунка
  
  
  
  

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Ленинградский областной колледж культуры и искусства ведет обучение по специальностям:

«Декоративно-прикладное искусство»

«Народные промыслы»

Квалификации:

— художник-мастер художественной росписи по дереву

— художник-мастер по художественной обработки кожи

«Дизайн»

Квалификации:

— дизайнер, флористический дизайн

— дизайнер авторской куклы

Для поступления необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительные экзамены по живописи и композиции.

1. Живопись. Задание “Натюрморт”, формат 40х50 см, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

2. Композиция. Задание “Орнамент”, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

 Обучение проходит на базе основного общего образования.

Поступление после 9-11 классов. Форма обучения — очная.

Творческие дисциплины, изучаемые в колледже: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, перспектива, пластическая анатомия, информационные технологии.

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства ведет подготовку театральных художников по направлениям:

технология художественного оформления спектакля
сценография и сценический костюм

Технология художественного оформления спектакля

1. Профессиональное испытание

Рисунок  (С целью проверки пространственного воображения, изобразительных способностей абитуриенту предлагается сделать карандашные зарисовки с одного или нескольких предметов и наброски в цвете).   

2. Творческое испытание

Художественное конструирование сценического пространства (Аудиторная самостоятельная работа. Абитуриенту предлагается сделать, используя предоставленные на экзамене материалы, черновой макет в картоне, воспроизводящий пространственное построение картины спектакля, изображенной на эскизе).

3. Собеседование (устно)

(Свободная беседа с целью выявления психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. Разрешается принести на экзамен самостоятельные творческие работы, которые абитуриент считает возможным показать комиссии: рисунки, живопись, изделия из дерева, металла и т.п.).

Сценография

1. Профессиональное испытание

Рисунок.

(Модель – «Обнажённая модель» (или «Живая голова»), карандаш. Выявление природных способностей к изображению на плоскости пространственных форм. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен планшет (примерно 60х90 см), бумагу, набор карандашей и ластик).

2. Творческое испытание

Живопись  (Натюрморт – акварель или гуашь. Выявление природного пространственного видения, готовности к овладению художественными техниками, пропорциями, тональными и цветовыми отношениями, композицией в заданных форматах. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен материалы для живописи в выбранной абитуриентом технике).

3. Собеседование

Выявление психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к искусству театра кукол, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. В рамках собеседования проводится тестирование по композиции. В тесте на композицию выявляется природные способности к пространственному видению, фантазии, пластическому воплощению замысла в объеме. В тесте абитуриент выполняет рисунок (живопись) на заданную тему. Необходимо быть готовым к выполнению задания в любой технике.

По квалификации «Художник-постановщик в театре кукол» — Эскиз театральной куклы и необходимых для композиции элементов декораций по заданной теме.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Факультет мировой культуры осуществляет подготовку в области художественной культуры и художественного образования по направлениям:

Искусствоведение
Музеология и музееведение
Реставрация и экспертиза объектов культуры

Реставрация предметов декоративно-прикладного искусства

Творческий экзамен для каждой группы абитуриентов проходит в два
дня:
1 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.
2 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.

В группе должно быть не более 12 человек.

Требования к первой части экзамена — Рисунок:
Рисунок должен быть выполнен простым карандашом – постановочный
натюрморт из простых геометрических фигур. Время выполнения 6 часов (3
часа – в первый день, 3 часа – во второй).

Необходимые  материалы (иметь с собой):
1. Бумага ватман формат А2 (50х70 см);
2. Кнопки канцелярские;
3. Карандаши KOH-I-NOOR, НВ;
4. Нож канцелярский;
5. Ластик (резинка).

Требования ко второй части экзамена – Живопись:
Живопись выполняется акварелью или гуашью – постановочный
простой натюрморт. Время выполнения 6 часов (3 часа – в первый день, 3
часа – во второй).

Необходимые материалы (иметь с собой):
1. Простой карандаш,
2. Ластик (резинка),
3. Нож канцелярский,
4. Бумага для акварели формата А2,
5. Акварельные краски «Санкт-Петербург»,
6. Кисти круглые для акварели №№ 3, 6, 10,
7. Бумага для палитры,
8. Банка для воды,
9. Клей (для оформления),
10. Бумага для паспарту.

Оформление работ в последний день. Размер паспарту: полоски 6 см и
8 см.

 Реставрация живописи

1. Живопись (простой натюрморт)

Живопись маслом – для поступающих на профиль «реставрация живописи». Живопись — акварель или гуашь на выбор, для поступающих на профиль «реставрация предметов декоративно-прикладного искусства».

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы ( иметь с собой):

— холст грунтованный (около 40х50 см);

— краски масляные;

— кисти щетинные плоские №№ 2, 4, 6, 8, 10;

— кисти синтетические плоские №№ 2,4,6;

— кисти синтетические круглые №№ 1, 2, 3, 4;

— масло льняное;

— растворитель № 4 (пинен);

— палитра среднего размера;

— масленка.

2. Рисунок

Рисунок карандашом – натюрморт из простых геометрических фигур.

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы (иметь с собой):

— бумага «Ватман» (около 40х50 см);

— планшет (около 40х50 см);

— кнопки канцелярские;

— карандаши «KOH – I — NOOR» 2H, H, B, 2В;

— нож канцелярский;

— стирательная резинка.

Дизайн

Отличительной особенностью обучения по специальности «Дизайн» является симбиоз технического и творческого начала. Вследствие этого практически все специальные предметы («Композиция», «Технологии дизайн-проектирования», «Колористика», «Анимационное проектирование», «Технологии трехмерного моделирования и анимации» и т.д.) преподаются одновременно двумя преподавателями – дизайнером и специалистом в области современных программных технологий.

Основным требованием, предъявляемым к абитуриентам, является способность к творчеству, креативное мышление, а также знание основ композиции.

Первая часть экзамена по специальности — творческое портфолио, которое может состоять из живописных, графических и фоторабот абитуриента. Необходимо представить не менее десяти работ. Все творческие работы должны быть подписаны с оборотной стороны (имя и фамилия абитуриента, контактная информация, название работы, формат, техника исполнения). В ходе просмотра работ комиссия имеет право задать абитуриенту вопросы, связанные как с концепцией, идеей, художественным образом данной работы, так и вопросы относительно техники исполнения данной работы.

Вторая часть экзамена по специальности — творческий тест, который состоит из ряда вопросов и небольших заданий, выявляющих способность студента к творчеству, его пространственное мышление, чувство цвета и гармонии.

В процессе теста определяется как креативный, художественный, так и общий гуманитарный уровень абитуриента, что является необходимым в специальности дизайнер.

В ходе консультаций абитуриенты могут получить советы относительно формирования портфолио, а также уточнить специфику тестового задания.

Санкт-Петербургский государственный институт телевидения, бизнеса и дизайна

Факультет коммуникативного дизайна предлагает обучения по специальностям:

Графический дизайн
Дизайн среды
Дизайн интерьера
Дизайн мультимедиа

Факультет Живописи ведет подготовку художников-живописцев и искусствоведов.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

Вступительное испытание творческой направленности по специальности
Живопись проводится с целью определения творческого потенциала абитуриента, умений
и навыков необходимых для овладения выбранной специальностью.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

Творческий конкурс состоит из двух этапов:
1. Рисунок
Задание: натюрморт из геометрических форм.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М).
2. Живопись
Задание: постановка из нескольких предметов.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М);
o Краски гуашевые.

ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ

Оценка результатов проводится по 100 балльной шкале. Результаты двух этапов
суммируются и выводится среднее арифметическое.

Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики

Факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики осуществляет подготовку по художественным специальностям:

Дизайн костюма и художественное проектирование костюма
Художественная обработка керамики

Программы вступительных экзаменов:

-рисунок: гипсовая голова, техника исполнения- карандаш;
-живопись: натюрморт средней сложности ( 2-3 предмета), техника исполнения- акварель, гуашь, темпера

Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ)

Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств (СХШ)

Адрес: Детская улица 17

Прием в художественный лицей проводится среди учащихся 5-10 классов.

Лицей предоставляет художественное образование в области изобразительного искусства и одновременно дает полное среднее образование в объеме средней школы.

Срок обучения на живописном отделении 8 лет, на скульптурном — 5 лет,  на архитектурном отделении — 3 года.

Вступительные экзамены по творческим дисциплинам: рисунок, живопись или скульптура, композиция.

Для допуска к экзаменам необходимо предоставить в приемную комиссию работы по живописи, рисунку, композиции (длительные задания, наброски, этюды).

Запись на подготовительное отделение производится на основании просмотра работ поступающего по художественным дисциплинам.

Программа вступительных экзаменов в 5 класс:

• Рисунок. Натюрморт с простым бытовым предметом (кувшин, горшок и т.д). Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция. Тема “Сказка” (по выбору). Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 6 класс:

• Рисунок. Натюрморт с гипсовым кубом. Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись.  Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция на свободную тему. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 7 класс:

• Рисунок. Геометрическая форма (цилиндр, конус, пирамида, шестигранник) с драпировкой.  Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

• Живопись. Натюрморт с бытовыми предметами (в том числе стеклянные или металлические предметы). Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

• Композиция. Эскиз композиции по произведению(отрывку) литературы, изучаемых по школьной программе в 6 классе. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 8 класс на специальность “Живопись” и “Скульптура”:

• Рисунок. Гипсовый орнамент. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 8 часов.

• Живопись (на специальность “Живопись”). Натюрморт из бытовых предметов разной материальности. Формат листа А2, техника исполнения — акварель, время выполнения — 8 часов.

• Скульптура ( на специальность “Скульптура”). Гипсовый орнамент. Размер — натуральная величина. Материал исполнения — глина. Время выполнения — 8 часов.

• Композиция. Эскиз на заданную тему. Например, “друзья, “лето”, “город” и т.д.

На специальность “Живопись”: Формат листа свободный. Материал по выбору — акварель или гуашь. Время выполнения задания — 5 часов.

На специальность “Скульптура”: Размер скульптуры не больше 30 см в высоту. Материал исполнения — глина или пластилин. Время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 9 класс.

На специальность “Живопись”:

• Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов разной материальности (стекло, металл, дерево и т.д). Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 8 часов.

• Композиция. Эскиз фигурной композиции на заданную тему — бытовой сюжет с изображением 2-3 человек. Например, “Друзья”, “Выставка”, “Игра” и т.д. Формат листа А2, техника по выбору — акварель или гуашь, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Скульптура”:

• Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

• Скульптура. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Размер скульптуры в натуральную величину, материал — глина, время выполнения задания — 8 часов.

• Композиция. Эскиз на заданную тему — бытовая сцена. Размер скульптуры не более 20 см, материал — пластилин или глина, время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 10 класс.

На специальность “Живопись”:

• Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа — 60 см по большей стороне. Материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов различных по материалу. Формат холста 40х50 см, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 10 часов.

• Композиция. Эскиз композиции на заданную тему. Формат холста — 50 см по большей стороне, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Архитектура”:

• Рисунок. Натюрморт с ионической капителью. Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов.

Программа вступительных экзаменов в 11 класс на специальность “Архитектура”:

• Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

• Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа — 40 см по большей стороне, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов

Основные требования к экзаменационным работам:

— Рисунок:

Скомпоновать изображение на листе бумаги, построить предметы с учетом перспективы, правильно изобразить пропорции и объем предметов с помощью тонального рисунка в условиях определенного освещения.

— Живопись:

Скомпоновать натюрморт на листе бумаги, правильно передать пропорции, форму предметов, цветовые отношения и материальность предметов.

— Композиция:

Скомпоновать изображение, изобразительными средствами передать сюжет(сценку происходящего), решить пространство всей композиции.

— Скульптура:

Правильно передать конструкцию, пропорции и форму в пространстве.

Художественно-эстетический лицей № 190

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 22, литера А

Прием в лицей проводится среди учащихся 8-11 классов.

Лицей проводит обучение по художественно-эстетической программе (рисунок, живопись, композиция, история культуры) и дает полное среднее образование по программе средней школы.

Для поступления в лицей необходимо пройти собеседование и предоставить в приемную комиссию творческие работы по рисунку, живописи, композиции.

Лицей  сотрудничает с Художественно-Промышленной Академией им. А. Л. Штиглица, преподаватели которой проводят целый ряд занятий в лицее. В конце обучения учащиеся формируют персональные выставки, по результатам осмотра которых, ректор Академии выносит решение о допуске выпускников лицея к экзаменам в Художественно-Промышленную Академию.

Подготовка к вступительным экзаменам и поступление в школу искусств Реут в Хайфе

Это был тяжелый год для всех, как для нашей студии рисования, так и для наших учеников. Дважды нас закрывали из-за ограничений эпидемии. Но мы продолжали интенсивно заниматься в офлайн и онлайн режиме подготовкой к вступительным экзаменам в школы искусств.

За время подготовки было проделано много хороших работ. Ученики выросли профессионально и, в результате, все они с успехом сдали вступительные экзамены в Школу Искусств Реут.

Желаем всем нашим ученикам творческих успехов!

Мечтаете поступить в Школу Искусств – начните готовится уже сегодня.

Моя программа базируется на классической школе академического рисунка и рассчитана на обучение учеников желающих подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ, училище, школу, студентов художественных учебных заведений, а также для тех, кто просто хочет научиться рисовать "для себя" или хочет повысить собственный профессиональный уровень.

Программа зависит от подготовки учащегося и основана на традиционной академической программе: изучение перспективы, линейно-конструктивное построение, основы рисунка и живописи карандашом, акварелью, натюрморты, копирование несложных работ, основы пластической анатомии, рисунок и построение головы, копии графических и живописных работ с фигурами, изучение различных школ и техник масляной живописи, артистичные и технологичные приемы, тепло-холодность, копирование работ старых мастеров, изучение различных приемов, технике и технологии живописи старых мастеров.

Поступление в художественный вуз — это сложный этап в становлении карьеры художника. Выбор вуза, направления, факультета, все эти вопросы необходимо обдумать, и быть готовым к вступительным испытаниям.

Есть несколько важных особенностей при поступлении в художественный вуз.

Предварительный просмотр. Чаще всего перед поступлением проводятся собеседования, где требуют представить работы по рисунку, живописи и композиции для оценки и допуска к вступительным экзаменам. Иногда эта оценка зачисляется в общие баллы, что очень важно. Поэтому для этого этапа вам просто необходимо иметь набор хороших работ по всем требуемым дисциплинам.

Сдача творческих экзаменов. На вступительных экзаменах нужно выполнить определенное задание за ограниченное время. Для каждой дисциплины свои параметры. На подготовительных заданиях мы тренируем навык сконцентрированной работы, чтобы без спешки, не на последних минутах быстро дорисовывать, а спокойно сделать качественную работу, сохранив при этом нервы и силы для будущих экзаменов. Чаще всего, отведенного на выполнение задания времени достаточно, а иногда и с избытком хватает для хорошей работы.

Работа на экзамене. Процесс рисования или живописи на экзаменах — это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Как показывает практика, лучший способ не волноваться и уверенно делать работу это предварительные «тренировочные» экзамены, на которых выполняются точно такие же задания за такое же время.

Начните готовится уже сегодня!

Свяжитесь с нами!

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

https://www.ghenadiesontu.com/for-children

Курс Живописи - "Голландский натюрморт" в Хайфе

С 8 июня в Студии рисования Геннадия Шонцу в классе масляной живописи начинается курс “Голландский натюрморт”.

Эдвард Ладелл

На этом курсе вы:

• Узнаете методы и приёмы работы над живописным полотном старых голландских мастеров;

• Узнаете о методах лессировки в масляной живописи. Попробуете использовать на практике технику многослойной живописи;

• Узнаете, как художники старой европейской школы использовали в работе фактурный мазок для достижения различных эффектов при создании живописного полотна;

• Будем учиться писать фрукты, цветы, стеклянную посуду, блики на металлических поверхностях, различные фактуры ткани. Все то, чем так славится голландская живопись.

Одним словом, вас ждет чудесное погружение в мир, где всё в изобилии, где всё прекрасно и гармонично. Где царит процветание и счастье.

Ни одна национальная школа живописи не знала такого бурного расцвета натюрморта. Только умение голландского мастера в самом малом увидеть частицу бытия подняло этот жанр до уровня ведущих. Расцвет классической живописи произошел в 17 веке, но до сих пор современные живописцы хотят раскрыть секрет старых мастеров.

Данный курс позволит вам приоткрыть дверь в загадочный мир натюрморта на примере образцов в виде репродукций голландских мастеров (Willem Van Aelst, Gillis Gillisz de Bergh, Jan Jansz van de Velde и др).

Программа курса:

1 занятие.

Наносим рисунок, выбранного нами сюжета, на холст. Затем, кисточкой небольшого размера делаем прорисовку нашего рисунка на холсте. Нанесение текстуры  и включение её в структуру нашей живописи. Наносим имприматуру и оставляем холст сушится до следующего сеанса.

2 занятие.

Прописываем изображение на нашей картине. Тоновая моделировка объектов живописи. Постепенное включение цветовых пятен в нашу живопись.

3 занятие.

Дальнейшая работа над светом и тенью в нашем живописном произведении, проработка полутонов.

4 занятие.

Дальнейший этап в работе это методы и приемы живописной лессировки. Цели и задачи лессировки. 

5, 6, 7, 8 занятия

это завершающий этап в работе над нашим живописным полотном. Продолжаем работать над деталями с учетом цельности изображения. Ставим блики и уточняем рефлексы.

Продолжительность курса 8 занятий. Одно занятие 1,5 часа, 1 раз в неделю.

После прохождения курса у вас останется замечательная картина написанная маслом на холсте в стиле старых голландских мастеров, которая будет радовать вас и ваших близких.

 Хотите начать обучение?

Запишитесь на урок,

Whatsapp: +972 543 449 543

Хайфа, ул. Герцль 1, 2-й этаж

https://www.ghenadiesontu.com/

Библиотека реставратора: книги, необходимые и полезные в работе реставратора

Художник-реставратор – это специалист, который занимается восстановлением и сохранением произведений искусства и памятников истории.

Многие замечательные произведения живописи демонстрируются в выставочных залах музеев благодаря искусству художника-реставратора. В функции реставратора входит не только восстановление почти погибших картин, но и умелое и бережное их хранение и профилактические работы по их сохранению, и правильная их упаковка и перевозка, и многие другие операции. Все это требует от художника-реставратора самых разнообразных знаний и умений.

Художник-реставратор должен знать основные этапы развития изобразительного искусства, материалы и технические особенности исполнения масляной (темперной) живописи, знать свойства основных материалов, применяемых в реставрационных работах, способы их приготовления, иметь понятия об исследованиях в разных лучах спектра, а также знать физико-химические методы анализа. Реставратор должен уметь вести профилактический осмотр произведений масляной и темперной живописи, проводить основные технико-технологические исследования; проводить упаковочные работы, связанные с транспортировкой экспонатов и их перемещением, уметь проводить консервационные работы, проводить дезинфекцию, профилактические мероприятия: протяжка холста колками, удаление пылевого загрязнения, снятие картины со старого и натяжка на новый подрамник, заделку прорывов холста, покрытие картин лаком и многие другие операции.

“Секреты живописи старых мастеров” Гренберг Юрий Израилевич, Фейнберг Леонид Евгеньевич

Технические приемы старых мастеров чрезвычайно разнообразны. И все же они меньше варьируются, чем у современных художников, поскольку, как мы постараемся показать, технологические принципы европейской классической живописи основаны лишь на нескольких основных приемах. Автор классической картины мог быть фантастом, фанатиком, человеком, одержимым любой идеей, ставить перед собой разнообразнейшие эстетические задачи. Однако, решая их, эти мастера были подвластны, как неизменной рабочей гипотезе, требованиям исторически доступного им максимального реализма. Благодаря этому представители многих художественных школ достигали исключительно высокой убедительности изображения. При этом старые мастера никогда не переходили границ художественности и не впадали в холодный натурализм. Сам метод их работы был гарантией хорошего вкуса. Метод работы старых мастеров во многом отличается от приемов, распространенных в наше время. Точно так же, как и техника, скажем, импрессионистов полностью противоположна технике художников Ренессанса. Вместе с тем, изучая историю живописи, легко заметить, что многие живописные приемы, которые сегодня нам кажутся само собой разумеющимися, уходят своими корнями в далекое прошлое. Итак — секреты техники живописи старых мастеров.

Г.Н.Горохова, М.Г.Кононович "Характеристики грунтов и красочных слоев произведений итальянской живописи XV-XVIII в. (опыт систематизации)

"Данное издание посвящено исследованию грунтов и красочных слоев произвдений итльянских художников XV-XVIII веков. Результаты исследований, проведенных Отделом физико-химических исследований ВХНРЦ, составлены в виде таблиц.

К исследованным авторами 58 живописным произведениям добалвены данные о 22 грунтах, опубликованые ежегодниками Лондонской национальной галереи (NGTB) и исследовательской лабораторией Франции (Annuals).

Осущетвленное исследование рассматривает не только изменения цвета, послойности и состава грунтов, но и схематическое построение красоных слоев, их состав и наглядно показывает те изменения, которые происходили в них на протяжении XV-XVIII веков.

Издание предназначено для экспертов, реставраторов, музейных сотрудников, искусствоведов".

Научная экспертиза художественных произведений

"В настоящий сборник включены статьи сотрудников отдела научной экспертизы ВХНРЦ им.акад.И.Э.Грабаря, в которых нашли отражение разные аспекты исследовательской работы, проводимой в отделе: атрибуция, переатрибуция, открытие и введение в научный оборот имен малоизвестных и забытых художников, технико-технологические исследования, методики проведения экспертизы художественных произведений.

Сборник адресован искусствоведам, музейным сотрудникам, художникам-реставраторам, знатокам и любителям искусства, коллекционерам".

М.К.Никитин, Е.П.Мельникова. Химия в реставрации. Справочное пособие. - Л.: Химия, 1990.

Приведены свойства веществ, рецептуры составов, применяемых при реставрации памятников архитектуры, произведений живописи, скульптуры, художественных изделий из камня, дерева, металлов, стекла, керамики, тканей, бумаги, кожи и т.п. Рассмотрены химико-технологические процессы реставрации.

Для химиков, занимающихся реставрационными работами, специалистов химической промышленности, работников инспекций по охране исторических и культурных памятников. Полезна всем интересующимся прикладными проблемами реставрации.".

Д.И.Киплик "Техника живописи". МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ

Приемы многослойной живописи различны. Она может вестись от начала до конца масляными или масляно-лаковыми красками, а также смешанным способом живописи, начало которому дается водяными красками, а окончание — масляными и масляно-лаковыми.
В зависимости от избранного художником метода живописи выбирается и применяемый в дело грунт холста.

Рисунок, с которого начинается работа, выполняется различным материалом, в зависимости от цвета грунта, его состава и способов живописного подмалевка. Как сказано выше, лучше всего делать его отдельно на бумаге и затем переводить на холст, где он по клеевому или эмульсионному грунту обводится акварелью и темперой и жидко разбавленной масляной краской, быстро сохнущей на масляном грунте.
При подобном подходе к делу грунт сохраняет чистоту своего цвета, кроме того, и свою поверхность, которая может пострадать при поправках и изменениях в рисунке углем, карандашами и т. п.

Затем следует подмалевок, техническая сторона которого должна, возможно, лучше
отвечать его назначению.

Е.В.Кудрявцев "Техника реставрации картин”

Книга Е. В. Кудрявцева "Техника реставрации картин" содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин. Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и тех, кто соприкасается с реставрационной практикой.

А.Б.Алешин. «Реставрация станковой масляной живописи в России»

В книге рассматривается история развития принципов и методов реставрации станковой масляной живописи в России с XVIII века по настоящее время. Рассмотрена также реставрация масляной живописи в Европе в первой половине XIX века. Книга содержит более 140 цветных и черно-белых иллюстраций с изображениями предметов искусства (до реставрации, в процессе реставрации и после реставрации), и др.

Ю.И. Гренберг. «Технология станковой живописи»

Издание является фундаментальным исследованием , в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени в современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, представляет интерес для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

Секреты живописи старых мастеров, Фейнберг Л., Гренберг Ю.

Почему, прогуливаясь по Лувру, мы обнаружим, что самые разрушенные картины - это те, которые датированы последними столетиями? И самые прочные - это работы старых мастеров? В чем секреты и тайны старой живописи? Возможно ли восстановить старинные технические приемы письма?
На эти вопросы и призвана ответить данная книга. Авторы попытались в ней рассказать о живописи старых мастеров, чтобы методы их работы стали понятными, доступными и близкими читателю.
.Пособие адресовано студентам и учащимся художественных школ, лицеев и вузов, а также широкому кругу любителей и знатоков живописи.

Учебные заведения для реставраторов

Московский архитектурный институт (государственная академия) - факультет повышения квалификации ( marhi.ru)

Главный архитектурный вуз России, готовит архитекторов и дизайнеров жилых и общественных зданий, промышленных сооружений, ландшафтных дизайнеров, градостроителей. МАРХИ аккредитован Королевским институтом британских архитекторов (RIBA), сотрудничает с архитектурными и художественными вузами за рубежом. Программы бакалавриата и магистратуры аккредитованы валидационным советом ЮНЕСКО-МСА по архитектурному образованию.

НОЧУ ДПО РАР Русская Академия Ремесел (academycrafts.ru)

Некоммерческое образовательное частное учреждение дополнительного профессионального образования.

ГБПОУ ПТ № 2 (http://msctechnicum.ru)

Отделение «Реставрация» ГБПОУ ПТ № 2 реализует образовательную программу среднего профессионального образования по специальности 54.02.04 «Реставрация» (углубленная подготовка) с получением квалификации «художник-реставратор». Программа обучения включает изучение основ композиции, пластической анатомии, черчения, рисунка, живописи, истории искусств, иконографии, реставрации, консервации и музейного хранения объектов культурного наследия (по направлениям: темпера, масло, керамика, металл, камень, ДПИ, монументальная живопись, архитектурная лепнина).

МГХПА им. С.Г. Строганова. (г. Москва) (http://mghpu.ru)
Сегодня МГХПА — наи­бо­лее мно­го­про­филь­ная худо­же­ствен­ная ака­де­мия — про­во­дит под­го­товку худож­ни­ков по 5 спе­ци­аль­но­стям и 17 спе­ци­а­ли­за­циям: про­ек­ти­ро­ва­нию инте­рье­ров и мебели, раз­ра­ботке деко­ра­тив­ных и мебель­ных тка­ней, гото­вит спе­ци­а­ли­стов в раз­лич­ных обла­стях дизайна, исто­ри­ков и тео­ре­ти­ков искус­ства, худож­ни­ков мону­мен­таль­ной живо­писи и скуль­пто­ров, худож­ни­ков по металлу, кера­мике и стеклу, рестав­ра­то­ров мону­мен­таль­ной живо­писи, мебели и худо­же­ствен­ного металла.

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года (г. Москва)
http://mgahu1905.ru/restor.html
В соответствии с фундаментальной и специальной подготовкой выпускники в качестве художников-реставраторов могут осуществлять исследовательскую и исполнительскую деятельность, направленную на спасение, сохранение и введение в научный оборот произведений станковой живописи (иконы, картины) и графики.

Высшая Школа Реставрации (http://fii.rsuh.ru/section.html?id=3183)

Кафедра ВШР осуществляет подготовку высококвалифицированных кадров на базе очной и очно-заочной (вечерней) форм обучения по направлению бакалавриата «История искусств», профиль подготовки «Консервация и реставрация памятников материальной культуры»

Санкт-Петербургский институт искусств и реставрации (http://spbiir.ru)

Наши выпускники могут устанавливать и подтверждать авторство, время изготовления памятника изобразительного искусства, проводить анализ стиля, манеры автора произведения, техники живописи, иконописи, особенностей памятников архитектуры и предметов декоративно-прикладного искусства.

Институт искусства реставрации (г. Москва) (http://resvuz.ru)

Институт Искусства Реставрации — единственный в России ВУЗ полностью реставрационного профиля. Наши программы направлены на обучение людей, желающих посвятить свою жизнь реставрации. В 2014 году Институту исполнилось 23 года.

Санкт-Петербургский государственный университет (Факультет искусств) (http://arts.spbu.ru)

Факультет искусств возник на базе старейшего российского университета, основанного Петром Великим в 1724 году. В течение ряда лет факультет являлся частью Филологического факультета, а затем Факультета филологии и искусств. В 2010 году Факультет искусств был выделен в отдельную структуру, и его деканом стал Народный артист России Валерий Гергиев.

Санкт-Петербургская государственная Художественно-промышленная академия им. Штиглица (http://ghpa.ru)

СПГХПА им. А. Л. Штиглица – одна из ведущих в стране школ по подготовке высококвалифицированных специалистов в области дизайна, прикладного и монументального искусства, с мощными художественными традициями, высочайшим профессионализмом, европейской известностью.

Хочу научиться рисовать. С чего начать?

Существует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.

К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы продумали для вас программу "Академический рисунок" которая построена по принципу «от простого к сложному» и содержит базовые этапы в формировании художника. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.

Что это?

Это курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов. Освойте азбуку любого художника - академический рисунок карандашом.

Срок освоения каждого из описанных ниже этапов программы "Академический рисунок" зависит от индивидуальных способностей учащегося. Продолжительность обучения зависит от поставленных самим учащимся целей и задач. К примеру, для поступления в вузы требуется уметь рисовать гипсовую голову - или фигуру человека, тогда как для поступления во многие художественные училища достаточно уметь рисовать геометрические фигуры.  

С чего начать?

1.Стартовый рисунок. (нулевой этап)

В лучших традициях старых академий, ученик на первом этапе копирует «оригинал» учебного рисунка

Овладение методикой рисования с натуры:
- принципы построения
- законы светотени.

2. Геометрические фигуры

Овладение навыком рисования геометрических фигур (куб, призма, цилиндр, шар и т.д.). Чередование длительной работы над постановкой из нескольких фигур и работы над набросками одной фигуры.

3. Натюрморт в технике гризайль

Овладение навыком рисования натюрморта в технике гризайль (монохромная акварель). Гризайль необходима как переходный этап для овладения приемами работы многослойной полноцветной акварелью.

4. Розетка.

Овладение навыком рисования розетки. Розетка – это мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев.
Работа над переменной пластикой формы розетки.

5. Натюрморт в технике акварель.

Овладение навыком рисования натюрморта в технике акварель, начиная с простых постановок, переходя к более сложным натюрмортам.

6. Части головы (гипсы)

Овладение навыком рисования частей античной головы (гипсов): глаз, нос, ухо, губы
Изучение анатомической пластики частей головы человека.

7. Экорше.

Овладевание навыком рисования экорше (гипс).
Экорше – это учебное пособие: скульптурное изображение головы (фигуры) человека, животного, лишённое кожного покрова, с открытыми мышцами.

8. Античные головы (гипсы)

Овладение навыком рисования античных гипсов (Антиной, Венера, Сократ, Вольтер, Сириянка и т.д.). Изучение анатомической пластики головы человека.

9 Части фигуры (гипсы).

Овладение навыком рисования частей античной фигуры (гипсов): кисти, стопы.
Изучение анатомической пластики частей фигуры человека.

10. Торс и фигура человека

Овладение навыком выполнять гипсовые торс и фигуру.
Изучение анатомической пластики фигуры человека.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

Длительный рисунок или краткосрочные наброски и зарисовки. В чем разница?

Обучение академическому рисунку строится на основе изучения натуры, закономерностей строения природных форм и передачи изображения на плоскости. Мастера эпохи Возрождения утверждали, что лучший учитель — это рисование с натуры, так как именно рисуя с натуры, мы учимся наблюдать и сознательно воспринимать окружающую действительность. Академический рисунок складывается из двух видов деятельности: длительного рисунка и краткосрочных набросков и зарисовок.

Длительный рисунок — сложный процесс, требующий определённой и строгой методической последовательности в работе над натурной постановкой, а также параллельного изучения таких дисциплин как перспектива и пластическая анатомия.

При работе над длительным рисунком выделяют несколько общих последовательных этапов:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа. Компоновка — является наиболее важным этапом, на котором нужно провести предварительный анализ натурной постановки. То есть, внимательно изучить натуру с разных точек зрения, отметив её характерные особенности, пропорции, движение, освещение. На данном этапе необходимо определить общий характер постановки, расположение предметов в пространстве и их соотношения друг к другу.

2. Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций. Построение формы натурных предметов ведётся последовательно от общего к частному, от больших форм к деталям. Этот длительный этап, требует внимания, умения рассуждать, сравнивать предметы или объекты между собой и грамотно применять на практике знания по перспективе, анатомии.

3. Моделировка формы средствами светотени. Выявление объёма, материальности предметов, освещения и пространства происходит с помощью тона и воздушной перспективы. На данном этапе также необходимо соблюдать последовательность в работе. Только после того как найдены верные тональные отношения больших масс предметов возможна проработка деталей.

4. Обобщение и завершение. Заключительный этап работы над рисунком не менее ответственный в сравнении с предыдущими этапами. Придание рисунку цельности, обобщение деталей, подчинение второстепенного главному, выделение композиционного центра, требует внимательности, вдумчивости и знаний оптических законов зрительного восприятия.

Практический опыт показывает, что строгое соблюдение последовательности работы над натурной постановкой позволяет успешно выполнить задачи академического учебного рисунка. Нарушение этапов работы над рисунком неизбежно ведёт к ошибкам и снижению качественного уровня учебной работы.

Рисование с натуры — это не механическое копирование, а осмысленное изучение натуры, которое требует рассуждения и анализа. «Художник, как и учёный, познавая мир, обобщает результаты своих наблюдений, ищет закономерное в природе. Достаточно вспомнить исследования Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других художников эпохи Возрождения».

Таким образом, наблюдательность, мышление, терпение и усидчивость, глазомер, координация руки вырабатывается при длительном штудировании натуры.

Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление. Использование различных материалов при выполнении набросков, таких как, кисть, перо, тушь, фломастер, уголь, сангина и др., различных сортов бумаги позволяет освоить различные технические приёмы их применения, и создают условия для творческого эксперимента.

Тематика набросков разнообразна и зависит от учебных задач. Обычно содержание набросков соответствует теме длительного аудиторного рисунка либо наброски и зарисовки выполняются в качестве подготовительного материала для композиции. Особая роль отводится наброскам на пленэре, который даёт больше творческих возможностей для решения учебных задач. Практически все художники различных эпох выдающиеся и малоизвестные выполняли наброски. К примеру, Серов В. А., Репин И. Е., Дейнека А. А. и многие другие всегда при себе имели альбомы для набросков. Терентьев А. Е. считал, что «успешное осуществление педагогического рисования в значительной степени зависит от умения профессионально выполнять наброски», и советовал завести «карманный альбомчик» для набросков. Ежедневное выполнение набросков — это также поддержание в форме профессиональных умений и навыков. Ченнино Ченнини в своём трактате о живописи писал: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу». Таким образом, можно сделать вывод о том, что академический рисунок постигается путём упорного длительного штудирования натуры, поддержание в «форме» изобразительных умений и навыков и их самосовершенствование требует постоянной творческой работы, серьёзная подготовка необходима не только художникам-профессионалам, работающим творчески, но и учителям изобразительного искусства, которые передают достоверные знания, умения и навыки подрастающему поколению.

Многие художники-профессионалы занимались педагогической практикой, яркий пример тому Чистяков П. П., который был прекрасным художником и блестящим педагогом, воспитавшим плеяду известных русских художников, которые в свою очередь являются показателем его уровня педагогического мастерства. «Учитель не имеет права быть специалистом-ремесленником, усвоившим некоторое количество технических приёмов рисования и лишь поверхностно знакомым с изобразительной деятельностью. Он должен быть настоящим художником, умеющим вполне профессионально и действительно творчески подойти к процессу создания рисунков и наглядных пособий».

Хотите начать обучение?

Как делать быстрые зарисовки людей с натуры?

Как придать рисунку объем и ощущение света?

Как добиться сходства самыми простыми методами?

Как начинать и завершать отточенный портрет?

Как передать и внешность и характер человека?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Подготовка к поступлению в художественные вузы в Израиле

Приветствую вас, дорогие друзья!

Меня зовут Геннадий Шонцу. Я - профессиональный художник и частный преподаватель по живописи, рисунку, композиции. Мой преподавательский стаж составляет более 20 лет.

Имею успешный опыт по подготовке абитуриентов к поступлению в ведущие художественные учебные заведения. Работаю с людьми абсолютно разной возрастной категории, в том числе с детьми, а также с теми, кто просто хочет научиться рисовать «для себя». Имею  опыт обучения людей с нулевым уровнем подготовки. Оказываю помощь в выполнении домашних заданий студентам и школьникам.

Моя программа базируется на классической школе академического рисунка и рассчитана на обучение учеников желающих подготовиться в художественный ВУЗ, училище, школу, студентов художественных учебных заведений, а также тех, кто просто хочет научиться рисовать "для себя".

Практикую индивидуальный подход к ученику и составляю программу обучения с учетом его начального уровня. Владею различными техниками живописи и рисунка: масло, акрил, темпера, гуашь, акварель, пастель, карандаш, сангина, соус, уголь и т.д. Имею свою авторскую методику, которая, как показывает практика, даёт отличные результаты. Занятия проходят познавательно и увлекательно в спокойной творческой атмосфере. Объясняю все понятно и доступно.

Курс разработан на основе программ подготовки по следующим предметам: Академический рисунок, Академическая живопись, Композиция.

Поступление в художественный вуз — это сложный этап в становлении карьеры художника. Выбор вуза, направления, факультета, все эти вопросы необходимо обдумать, и быть готовым к вступительным испытаниям.

Есть несколько важных особенностей при поступлении в художественный вуз.

Предварительный просмотр. Чаще всего перед поступлением проводятся собеседования, где требуют представить работы по рисунку, живописи и композиции для оценки и допуска к вступительным экзаменам. Иногда эта оценка зачисляется в общие баллы, что очень важно. Поэтому для этого этапа вам просто необходимо иметь набор хороших работ по всем требуемым дисциплинам.

Сдача творческих экзаменов. На вступительных экзаменах нужно выполнить определенное задание за ограниченное время. Для каждой дисциплины свои параметры. На подготовительных заданиях мы тренируем навык сконцентрированной работы, чтобы без спешки, не на последних минутах быстро дорисовывать, а спокойно сделать качественную работу, сохранив при этом нервы и силы для будущих экзаменов. Чаще всего, отведенного на выполнение задания времени достаточно, а иногда и с избытком хватает для хорошей работы.

Работа на экзамене. Процесс рисования или живописи на экзаменах — это всегда напряжение, стресс и страх от ожидания результатов и итогов. Как показывает практика, лучший способ не волноваться и уверенно делать работу это предварительные «тренировочные» экзамены, на которых выполняются точно такие же задания за такое же время.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

Как нарисовать карандашом интерьер?

Интерьер - внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения.

В учебном задании по рисованию интерьера преследуется цель дальнейшего совершенствования знаний и навыков рисования, развития объемно-пространственного мышления, закрепления и углубления знаний по практическому применению законов перспективы и светотени, расширения композиционных понятий, развития чувства пропорции.

Рисование интерьера основано на законах перспективного изображения простых геометрических объемов, прежде всего куба и близких ему прямоугольных форм. Любой интерьер, каким бы он ни был сложным по конфигурации, всегда приближен к этим объемам, поскольку преобладающее большинство помещений прямоугольно в плане. Пол, потолок, стены есть плоскости куба или параллелепипеда, отграничивающие замкнутое пространство. Интерьер с округлой формой можно принять за цилиндр или шар. Практическое умение изображать геометрические формы в перспективе во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Рис. 96

Рис. 97

Внутренний строй пространства интерьера имеет свои характерные особенности. Прежде всего, это замкнутое внутреннее пространство, которое включает различные пространственные планы и источники освещения, создающие особую световую характеристику этого пространства, а также различные по окраске и фактуре предметы, составляющие интерьер. Все это лишний раз подтверждает специфику и особенности рисунка интерьера как объекта архитектуры. Вместе с тем, из-за наличия различных предметов, отвлекающих восприятие, увидеть геометричность замкнутого пространства (контуры пола, потолка, стен) намного труднее.

В рисовании интерьера особое значение приобретает метод линейно-конструктивного построения изображения и знание закономерностей перспективы. Линейно-конструктивный метод изображения и линейная перспектива позволяют четко проследить за ходом построения изображения предметов в рисунке. Рисование интерьера по своей сути ничем не отличается от рисования предметных форм, здесь также требуется определенная сумма знаний и навыков, необходимых в искусстве рисования.

При изображении интерьера с натуры очень важно правильно выбрать точку зрения (линию горизонта). От того, насколько удачно выбрана точка зрения, зависит правильное композиционное решение задачи рисунка в целом. Каждый интерьер может быть рассмотрен с разных точек зрения, но здесь важно выбрать наиболее выгодную и выразительную для рисующего группу элементов, составляющих интерьер. Это может быть часть или все помещение, взятое целиком. Выбор линии горизонта может колебаться в значительных пределах. Она либо задается преподавателем, либо выбирается студентами самостоятельно, так, чтобы взгляд свободно охватывал интересующий объект интерьера.

Прежде чем приступить к основному рисунку интерьера, необходимо предварительно выполнить несколько эскизных вариантов рисунка с различных точек зрения. На них изображаются уходящие в глубину основные линии стен, пола, потолка, оконных и дверных проемов. Затем, проверив и уточнив перспективное построение и общие пропорции помещения, намечают различные крупные элементы интерьера в обобщенном виде. Одновременно выполняются эскизы, схемы рисунка и планы изображаемого помещения. При этом определяется точка зрения, картинная плоскость и точка схода (рис.98), что позволяет лучше разобраться в сложном перспективном построении предметных форм и их расположении в пространстве интерьера. Предварительные варианты эскизов, выполненные с различных точек зрения, дадут возможность выбора лучших композиционных решений для основного рисунка.

Соблюдая последовательность усложнения задач, первые учебные задания по рисунку интерьера следует начинать с угловых (рис. 96) с включением в них, подобно натюрморту, не более двух-трех крупных бытовых предметов. Такие объекты ставятся на полу у стены (или у стен) в углу, чтобы создать интерьерную среду. Сюда также могут войти такие элементы интерьера, как окно, дверь, выступы на стене, отопительные системы и т.п. По мере усвоения, последовательно усложняя задачу, студенты постепенно переходят к рисункам более сложных интерьеров.

Рис.98. Последовательность рисования углового интерьера с показом плана-схемы ситуации: точка зрения, линия горизонта

Производя правильное перспективное построение изображения интерьера, очень важно строго соблюдать пропорциональные отношения частей и целого (стен, пола, потолка с предметами, включенными в интерьер). Уточняются планы расположения предметов, расстояния между ними и их объемные величины.

Рис.99

В перспективном построении изображения пространства интерьера, в отдельных случаях можно применять два горизонта, а следовательно, две точки схода. Это тот случай, когда необходимо показать фронтальную стенку (панно, рельеф, мозаику и т.п.) более масштабно, значимо (рис. 97).

Таким образом, выбрав наиболее удачный вариант эскиза композиции интерьера, приступайте к рисованию. При этом формат бумаги должен быть выбран в соответствии с масштабом рамки выполненного эскиза композиции. Для начала намечают основные линии стен, пола потолка.

Проверив и уточнив их, намечают окна, дверные проемы, балки, конструкции и т.п. Только после этого переходят к рисованию основных крупных предметов, не отвлекаясь на детали. Построив в рисунке основные предметы интерьера, проверив их, следует перейти к уточнению деталей и нанесению легкой светотени. Переходя к светотеневой проработке форм, одновременно выявляют их пространственную глубину. Для этого необходимо сопоставление степени проработанности переднего и дальних планов, что способствует правильной передаче перспективных сокращений и воздушной перспективы. Более четко прорабатывают детали переднего плана. Детали дальнего плана прорабатывают мягче и несколько обобщают. При рисовании интерьера могут быть использованы различные изобразительные материалы, начиная от простых карандашей, тонированной и простой бумаги до угля, соуса, сангины, туши, и многих других материалов.