Что? Где? Когда? Профессия Художник: куда поступать, для получения профессии, какие предметы ЕГЭ сдавать на Художника? Художественные Вузы, училища, колледжи

Как стать художником?

Что Где Когда Профессия Художник.jpg

Хотите освоить профессию художника? Задумались о том как стать художником, куда поступать, чтобы получить профессию художника ? Не знаете какие экзамены и по каким предметам нужно сдавать для поступления?


Тогда этот список ” Что? Где? Когда?” Художественных Вузов, училищ, и колледжей для получения высшего образования создан для вас, чтобы помочь вам приобрести профессию "Художника".


Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица (ЛВПХУ им. В.Мухиной)

АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А.Л. ШТИГЛИЦА

АКАДЕМИЯ ИМЕНИ А.Л. ШТИГЛИЦА

В составе вуза два факультета — «Монументально-декоративное искусство» и «Дизайн», осуществляющих подготовку специалистов по различным специальностям:

ФАКУЛЬТЕТ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

  • Монументально-декоративная скульптура

  • Монументально-декоративная живопись

  • Художественный текстиль

  • Реставрация и живопись

  • Архитектурно-декоративная пластика

  • Художественная керамика и стекло

  • Книжная и станковая графика

  • Искусствоведение и культурология

 

ФАКУЛЬТЕТ ДИЗАЙНА

  • Интерьер и оборудование

  • Дизайн костюма

  • Промышленный дизайн

  • Дизайн мебели

  • Средовой дизайн

  • Графический дизайн

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриенту необходимо предоставить свои работы по рисунку и живописи в приемную комиссию для определения уровня художественной подготовки, которые соответствуют требованиям ВУЗа.

По рисунку 3-4 работы: натюрморт, гипсовая голова, фигура.

По живописи 3-4 работы: натюрморт, портрет, фигура, этюды.

Абитуриент сдает вступительные экзамены по рисунку, живописи, композиции.

Продолжительность экзаменов:

рисунок — 3 дня по 3 часа

живопись — 3 дня по 3 часа

композиция — 2 дня по 3 часа

Экзаменационные задания:

  • Рисунок — натюрморт из бытовых предметов в свободной композиции, гипсовая или живая голова/обнаженная или одетая фигура, возможны задания на краткосрочные зарисовки одетой фигуры.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2. Для зарисовок формат листа А3/А4, техника исполнения любая (карандаш, уголь, сепия и т.д.)

  • Живопись — декоративный натюрморт, на специальность монументально-декоративная живопись — гипсовая или живая голова.

Техника исполнения — темпера, гуашь, акрил. Формат листа — А1 (ватман).

  • Композиция — 2 задания на заданную и свободную темы с учетом специфики специальности.

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена

Факультет изобразительного искусства осуществляет подготовку по специальностям в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также дополнительное образование в области дизайна и компьютерной графики.

На вступительных экзаменах выполняются задания по рисунку — гипсовая голова, по живописи — натюрморт.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить в приемную комиссию свои работы для определения уровня художественной подготовки соответствующей требованиям университета.

Для просмотра необходимы следующие работы в обязательном порядке: 2-3 рисунка гипсовой головы и другие графические работы, по живописи 2-3 натюрморта и другие этюды.

На вступительных экзаменах по рисунку абитуриент выполняет рисунок гипсовой головы (Зевс, Давид или другие слепки).

Размер работы — лист А2. Материал исполнения рисунка — графитный карандаш.

На экзамене по живописи абитуриент выполняет задание “натюрморт”, состоящий из бытовых предметов, изделий декоративно-прикладного искусства, овощей, фруктов и т.д.

Размер работы — лист А2 (594х420 мм) или холст. Техника исполнения: акварель, гуашь, темпера, масло.

На выполнение каждого экзаменационного задания отводится по 6 часов. Экзамены проходят в 2 дня, по 3 часа на каждое задание по рисунку и живописи.

Требования, предъявляемые к экзаменационным работам, на основании которых складывается оценка:

По рисунку:

  • компоновка на листе

  • правильно найденные пропорции

  • рисунок должен выражать конструктивную основу форм, объемно-пластическое строение

  • тоновой рисунок по принципу “большого света” и “большой тени”

  • в рисунке следует показать специфику материала гипсового слепка.

По живописи:

  • компоновка натюрморта на листе (холсте)

  • правильно взятые локальные цвета и единство цветовой гаммы, соответствующие натуре

  • понимание цветового строя живописи, основанного на соотношении холодных и теплых, сближенных и контрастных цветов

  • передача живописными средствами материальности и фактуры предметов (стекло, керамика, металл, дерево, ткань и т.д.)

  • работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать живописное и предметно-пространственное сходство с натурой

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

В художественной школе «АШБЕ» возможны занятия по программам подготовительных художественных курсов университета Технологии и Дизайна.

На вступительных экзаменах в университет сдаются экзамены по рисунку и живописи, а также композиция на заданную тему по специальности. По рисунку при поступлении на факультеты графического дизайна и дизайна интерьера выполняется рисунок натюрморта с введением геометрических форм, бытовых предметов и драпировок. На экзаменах факультета дизайна одежды необходимо выполнить рисунок одетой фигуры и серию коротких набросков человека с натуры. По живописи выполняется натюрморт с натуры гуашью или акварелью.

Для допуска к вступительным экзаменам абитуриент должен предоставить работы по живописи и рисунку для определения уровня художественной подготовки. Абитуриенты получившие “зачет” допускаются к творческим экзаменам.

Дизайн костюма

Экзамен по рисунку проводится в течение 7 академических часов и состоит из 2 заданий:

  • Объемно-пространственный рисунок с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 6 академических часов на листе формата А2 карандашом.

  • Наброски с натуры одетой фигуры. Задание выполняется в течении 1 академического часа на форматах А4. Техника исполнения — карандаш или мягкий материал (соус, сангина, пастель, уголь и т.д)

Экзамен по живописи проводиться в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Абитуриент выполняет 3 эскиза костюмов из различных материалов и фактур (ткань, мех, кожа, трикотаж и т.д.). Формат листа А3. Техника исполнения любая — акварель, гуашь, темпера или мягкие материалы (пастель, сангина, соус и т.д)

Графический дизайн

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции проводится в течение 4 академических часов. Задание по композиции объявляется непосредственно в день экзамена. Абитуриенту необходимо продемонстрировать владение техникой, композицией и цветом. Формат листа А4, техника исполнения любая.

Дизайн среды, Дизайн ландшафта,  Дизайн интерьера

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриенту необходимо выполнить на заданную тему монохромную композицию из геометрических фигур. Формат листа не менее А2. Техника исполнения по выбору абитуриента.

“Промышленный дизайн”(“Дизайн текстиля”)

Экзамен по рисунку проводится в течение 6 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок натюрморта с натуры, состоящий из бытовых и геометрических предметов и драпировки или рисунок капители. Формат листа А2. Техника исполнения — карандаш.

Экзамен по живописи проводится в течение 6 академических часов.

Задание — “натюрморт” с натуры в цвете. Формат А2, техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 4 академических часа. Абитуриент выполняет графическое задание — монохромную композицию флористических мотивов. Экзаменационная работа включает эскизы, зарисовки, разработку орнамента, стилизацию. Формат листа А3. Техника исполнения по выбору абитуриента.

Монументально-декоративное искусство

Экpамен по рисунку — 7 академических часов. Абитуриент выполняет объемно-пространственный рисунок одетой фигуры с натуры карандашом. Формат листа А2.

Экзамен по живописи — 6 академических часов. Абитуриент выполняет задание “натюрморт” средней сложности с натуры. Формат листа А2. Техника исполнения — акварель, гуашь, темпера.

Экзамен по композиции — 8 академических часов. Абитуриенту необходимо выполнить 2 задания: эскиз на заданную тему и эскиз на свободную тему в заданном формате. Техника исполнения — гуашь, темпера.

Требования к заданиям, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

Рисунок

  • Компоновка в листе

  • Целостность композиции

  • Построение предметов

  • Правильно найденные пропорции

  • Перспектива, изображение объемов в пространстве

  • Тональное и графическое решение рисунка

  • Передача графическими средствами материальности предметов (гипс, ткань, дерево и т.д)

  • Рисунок должен быть завершенным

Живопись

  • Компоновка натюрморта на листе, композиционное решение

  • Правильно взятые цветовые и тональные отношения, соответствующие натуре

  • Понимание строя живописи — соотношения контрастных и сближенных, теплых и холодных цветов

  • Передача живописными средствами материальности предметов (ткань, дерево, стекло, металл и т.д)

  • Работа должна быть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой

Композиция

  • Организация пространства на листе

  • Создание выразительной композиции

  • Понимание ритма, статики, динамики и т.д

  • Умение работать с различными материалами

  • Проявление творческой фантазии

 Структура СпбГУТД

В состав университета входят институты, осуществляющие подготовку специалистов по художественным и дизайнерским специальностям:

·         Институт дизайна костюма

кафедры «Дизайн костюма» и «Дизайн сценического костюма»

·         Институт дизайна и искусств

«Дизайн интерьера»

«Теория и история искусств»

«Монументально-декоративное искусство»

·         Институт графического дизайна

«Графический дизайн (в арт-пространстве)»

«Графический дизайн (в мультимедиа; Дизайн рекламы; Анимация и графика компьютерных игр)»

·         Институт дизайна пространственной среды

Дизайн интерьера, мебели и оборудования

Дизайн среды

Дизайн ландшафта

·         Институт текстиля и моды

·         Институт прикладного искусства

·         Северо-западный институт печати

Графика (художник-график, оформитель печатной продукции)

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

Санкт-Петербургский государственный архитектурный университет

 На Архитектурном факультете университета осуществляется подготовка специалистов по направлениям:

·         Архитектура

·         Реконструкция и реставрация архитектурного наследия

·         Дизайн архитектурной среды

·         Градостроительство

На вступительных экзаменах абитуриенты выполняют рисунок натюрморта с архитектурной деталью: Большая греческая ваза, капитель дорическая, балясина и объемную композицию из геометрических тел. Художественная школа «АШБЕ» проводит занятия на курсах по рисованию для абитуриентов и студентов ГАСУ.

Требования к рисунку, на основании которых складывается экзаменационная оценка:

  • Правильные компоновка и композиционное решение изображаемых предметов на листе

  • Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы

  • Правильно взятые пропорции высоты, ширины и глубины предметов, и размеры расстояний между геометрическими предметами

  • Передача объема предметов тональным рисунком (контраст большого света и большой тени). Оценивается умение работы с пятном

Задание “Объемная композиция из геометрических тел” выполняется на листе А2 графитным карандашом в течении 6 академических часов.

Основная задача “объемной композиции” — выполнение трехмерного рисунка.

В данном задании необходимо составить объемную композицию, в основе которой 4 объемных элемента — кубы и параллелепипеды, связанные между собой  определенным пропорциональным и композиционным строем. Далее необходимо составить уравновешенную объемную композицию, добавляя к основе геометрические тела: цилиндры, параллелепипеды, конусы, пирамиды, трехгранные призмы. Размер и пропорции выбираются самостоятельно. Композиция выполняется в виде перспективного рисунка и прорабатывается тоном. Направление освещения выбирается абитуриентом произвольно, падающие тени не показываются.

Требования к рисунку, на основании которых складывается оценка:

  • Компоновка изображения на листе

  • Правильное перспективное построение предметов и построение линий врезок

  • Оригинальное сочетание геометрических тел

  • Пластическое и силуэтное решение композиции

  • Тональная проработка объемной модели

  • Рисунок должен быть цельным и завершенным

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха

Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха проводит обучение по специальностям:

  • Живопись

  • Скульптура

  • Дизайн

“Реклама в архитектурно-пространственной среде”

“Промышленная реклама и графика”

  • Реставрация

            “Реставрация, консервация и хранение произведений станковой живописи”

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция.

Экзамен по рисунку состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

  1. Линейно-конструктивный рисунок

  2. Тональный рисунок

Натюрморт состоит из 3-4 бытовых предметов.

На выполнение 2-х заданий по рисунку дается 3 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — графитный карандаш. Формат листа — А3/А2

Требования к выполнению заданий по рисунку:

  • Компоновка предметов в плоскости листа

  • Правильно найденные пропорции предметов

  • Правильное построение предметов с учетом линейной перспективы, создание пространства в листе

  • Для тонального рисунка необходимо выявить большие отношения света и тени и добиться предметной материальности

Экзамен по живописи состоит из 2 заданий “Натюрморт”:

  1. Цветовой эскиз (1 или 2). Размер эскиза 12-15 см по большей стороне.

  2. На основе эскиза выполнить натюрморт большего размера. Формат — А3/А2.

Натюрморт состоит из 2-3 бытовых предметов и драпировок.

На выполнение 2 заданий дается 2 дня по 4 академических часа.

Техника исполнения — акварель, белила использовать нельзя.

Требования к выполнению заданий по живописи:

  • Скомпоновать предметы на листе, найти правильное композиционное решение

  • Правильно взять цветовые и тональные отношения

  • Вылепить форму предметов

Экзамен по композиции на отделение ДИЗАЙН.

  1. Композиция на заданную тему — стилизованный натюрморт из заданных предметов.

          Из предоставленных предметов и драпировок, лежащих в свободном порядке, абитуриенту необходимо составить (скомпоновать на листе) декоративный натюрморт. Размеры и цвета предметов можно менять на выбор абитуриента для более выразительной композиции.

Техника исполнения — темпера, гуашь, можно использовать колера. Формат — А2.

Декоративный натюрморт выполняется в цвете или в черно-белом варианте на усмотрение абитуриента.

  1. Композиция на свободную тему. Разрешается использовать подготовленные материалы — эскизы, колера. Композиция выполняется в цвете.

          Техника исполнения — гуашь, темпера. Формат листа — А2.

Экзамен по композиции на отделения “ЖИВОПИСЬ”, “РЕСТАВРАЦИЯ”.

  1. Станковая композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

Композиция выполняется в цвете или черно-белом варианте на формате А2.

Техника исполнения любая — темпера, гуашь, карандаш, тушь, перо, черная ручка.

     2.   Станковая композиция на свободную тему. Выполняется только в цвете — темпера, гуашь. Формат листа — А2. Разрешается пользоваться зарисовками, эскизами, этюдами.

Экзамен по композиции на отделение “СКУЛЬПТУРА”.

  1. Скульптурная композиция на заданную тему: “спорт”, “уличная сценка”, “праздник”, “друзья”, “каникулы”, “метро”, “встреча”

  2. Скульптурная композиция на свободную тему. Разрешается использовать зарисовки (рисунки).

Техника исполнения — пластилин, глина. Размер композиции 20-35 см.

Смольный институт Российской академии образования

Факультет искусств готовит бакалавров и магистров по направлениям:

  • Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы:

         художественная керамика, стекло, художественный металл

  • Дизайн:

         графический дизайн,

         дизайн среды (жилой и общественный интерьер; дизайн ландшафта)

Для допуска к творческим экзаменам по рисунку и живописи абитуриенту необходимо предоставить в приемную комиссию работы в обязательном порядке: 2 рисунка гипсовой головы и другие рисунки, по живописи — 2 натюрморта и другие этюды, позволяющие определить общий уровень художественной подготовки абитуриента, соответствующий высшему учебному заведению.

Вступительный экзамен по рисунку — гипсовая голова.

Техника исполнения — карандаш, формат листа — А2.

Требования к экзаменационному рисунку, на основании которых складывается оценка:

  • Компоновка в листе

  • Правильно найденные размеры и пропорции всей головы и ее элементов

  • Рисунок должен создаваться с учетом ракурса, линии горизонта и линейно-пространственной перспективы

  • Рисунок должен выражать конструктивное строение

  • Тональный рисунок должен выражать особенности освещения и принцип “большого света” и “большой тени”

  • Рисунок должен быть объемным (трехмерным)

  • Необходимо изобразить специфику материала — гипса

  • Рисунок должен выглядеть завершенным

Вступительный экзамен по живописи — натюрморт.

Техника исполнения — темпера, гуашь, масло. Формат листа (холста) — А2.

Требования к экзаменационной работе по живописи, на основании которых складывается оценка:

  • Компоновка натюрморта в листе

  • Цветовое единство в соответствии с натурой

  • Понимание  тепло-холодности, контрастных и сближенных цветов

  • Правильно взятые локальные цвета

  • Правильно переданные материальность и фактуры предметов (ткань, стекло, металл, дерево и т.д.)

  • Работа должна выглядеть завершенной и демонстрировать предметно-пространственное сходство с натурой.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Санкт-Петербургский государственный университет, факультет искусств.

Университет готовит специалистов по художественным направлениям:

  • Дизайн

        — графический дизайн

        — дизайн среды

  • Реставрация

  • Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы

  • Живопись

        — художник кино и телевидения

        — художник мультипликационного фильма

        — станковая живопись

Вступительные экзамены: рисунок, живопись, композиция

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж

Санкт-Петербургский архитектурно-строительный колледж ведет обучение по специальности «Архитектура»

Для поступления в колледж необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительный экзамен по рисунку — натюрморт из 3-4 геометрических тел (куб, шар, конус, призма и т.д.).

Техника исполнения — карандаш, формат листа А3.

Продолжительность экзамена 4 часа.

 Основные требования к экзаменационному рисунку:

  • компоновка предметов на листе, композиционное решение

  • правильные пропорции предметов

  • конструктивное построение предметов с учетом линейно-пространственной перспективы

  • тоновое решение рисунка



Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Ленинградский областной колледж культуры и искусства ведет обучение по специальностям:

«Декоративно-прикладное искусство»

«Народные промыслы»

Квалификации:

— художник-мастер художественной росписи по дереву

— художник-мастер по художественной обработки кожи

«Дизайн»

Квалификации:

— дизайнер, флористический дизайн

— дизайнер авторской куклы

 

Для поступления необходима начальная художественная подготовка.

Абитуриенту необходимо сдать вступительные экзамены по живописи и композиции.

  1. Живопись. Задание “Натюрморт”, формат 40х50 см, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

  2. Композиция. Задание “Орнамент”, техника исполнения любая. Задание выполняется в течение 4 часов.

 Обучение проходит на базе основного общего образования.

Поступление после 9-11 классов. Форма обучения — очная.

Творческие дисциплины, изучаемые в колледже: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, перспектива, пластическая анатомия, информационные технологии.



Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства

Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства ведет подготовку театральных художников по направлениям:

технология художественного оформления спектакля
сценография и сценический костюм

Технология художественного оформления спектакля

1. Профессиональное испытание

Рисунок  (С целью проверки пространственного воображения, изобразительных способностей абитуриенту предлагается сделать карандашные зарисовки с одного или нескольких предметов и наброски в цвете).   

2. Творческое испытание

Художественное конструирование сценического пространства (Аудиторная самостоятельная работа. Абитуриенту предлагается сделать, используя предоставленные на экзамене материалы, черновой макет в картоне, воспроизводящий пространственное построение картины спектакля, изображенной на эскизе).

3. Собеседование (устно)

(Свободная беседа с целью выявления психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. Разрешается принести на экзамен самостоятельные творческие работы, которые абитуриент считает возможным показать комиссии: рисунки, живопись, изделия из дерева, металла и т.п.).

Сценография

1. Профессиональное испытание

Рисунок.

(Модель – «Обнажённая модель» (или «Живая голова»), карандаш. Выявление природных способностей к изображению на плоскости пространственных форм. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен планшет (примерно 60х90 см), бумагу, набор карандашей и ластик).

2. Творческое испытание

Живопись  (Натюрморт – акварель или гуашь. Выявление природного пространственного видения, готовности к овладению художественными техниками, пропорциями, тональными и цветовыми отношениями, композицией в заданных форматах. Для выполнения задания необходимо принести на экзамен материалы для живописи в выбранной абитуриентом технике).

3. Собеседование

Выявление психологических качеств, связанных с выбором творческой профессии: целеустремленность, интерес к театральному искусству, к искусству театра кукол, к сценографии, к изобразительным искусствам, к литературе, к общекультурным ценностям и др. В рамках собеседования проводится тестирование по композиции. В тесте на композицию выявляется природные способности к пространственному видению, фантазии, пластическому воплощению замысла в объеме. В тесте абитуриент выполняет рисунок (живопись) на заданную тему. Необходимо быть готовым к выполнению задания в любой технике.

По квалификации «Художник-постановщик в театре кукол» — Эскиз театральной куклы и необходимых для композиции элементов декораций по заданной теме.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Санкт-Петербургский государственный институт культуры и искусства.

Факультет мировой культуры осуществляет подготовку в области художественной культуры и художественного образования по направлениям:

Искусствоведение
Музеология и музееведение
Реставрация и экспертиза объектов культуры

Реставрация предметов декоративно-прикладного искусства

Творческий экзамен для каждой группы абитуриентов проходит в два
дня:
1 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.
2 день – 3 часа рисунок, перерыв, 3 часа живопись.

В группе должно быть не более 12 человек.

Требования к первой части экзамена — Рисунок:
Рисунок должен быть выполнен простым карандашом – постановочный
натюрморт из простых геометрических фигур. Время выполнения 6 часов (3
часа – в первый день, 3 часа – во второй).

Необходимые  материалы (иметь с собой):
1. Бумага ватман формат А2 (50х70 см);
2. Кнопки канцелярские;
3. Карандаши KOH-I-NOOR, НВ;
4. Нож канцелярский;
5. Ластик (резинка).

Требования ко второй части экзамена – Живопись:
Живопись выполняется акварелью или гуашью – постановочный
простой натюрморт. Время выполнения 6 часов (3 часа – в первый день, 3
часа – во второй).

Необходимые материалы (иметь с собой):
1. Простой карандаш,
2. Ластик (резинка),
3. Нож канцелярский,
4. Бумага для акварели формата А2,
5. Акварельные краски «Санкт-Петербург»,
6. Кисти круглые для акварели №№ 3, 6, 10,
7. Бумага для палитры,
8. Банка для воды,
9. Клей (для оформления),
10. Бумага для паспарту.

Оформление работ в последний день. Размер паспарту: полоски 6 см и
8 см.

 Реставрация живописи

1. Живопись (простой натюрморт)

Живопись маслом – для поступающих на профиль «реставрация живописи». Живопись — акварель или гуашь на выбор, для поступающих на профиль «реставрация предметов декоративно-прикладного искусства».

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы ( иметь с собой):

— холст грунтованный (около 40х50 см);

— краски масляные;

— кисти щетинные плоские №№ 2, 4, 6, 8, 10;

— кисти синтетические плоские №№ 2,4,6;

— кисти синтетические круглые №№ 1, 2, 3, 4;

— масло льняное;

— растворитель № 4 (пинен);

— палитра среднего размера;

— масленка.

2. Рисунок

Рисунок карандашом – натюрморт из простых геометрических фигур.

Время выполнения 6 часов.

Необходимые материалы (иметь с собой):

— бумага «Ватман» (около 40х50 см);

— планшет (около 40х50 см);

— кнопки канцелярские;

— карандаши «KOH – I — NOOR» 2H, H, B, 2В;

— нож канцелярский;

— стирательная резинка.

Дизайн

Отличительной особенностью обучения по специальности «Дизайн» является симбиоз технического и творческого начала. Вследствие этого практически все специальные предметы («Композиция», «Технологии дизайн-проектирования», «Колористика», «Анимационное проектирование», «Технологии трехмерного моделирования и анимации» и т.д.) преподаются одновременно двумя преподавателями – дизайнером и специалистом в области современных программных технологий.

Основным требованием, предъявляемым к абитуриентам, является способность к творчеству, креативное мышление, а также знание основ композиции.

Первая часть экзамена по специальности — творческое портфолио, которое может состоять из живописных, графических и фоторабот абитуриента. Необходимо представить не менее десяти работ. Все творческие работы должны быть подписаны с оборотной стороны (имя и фамилия абитуриента, контактная информация, название работы, формат, техника исполнения). В ходе просмотра работ комиссия имеет право задать абитуриенту вопросы, связанные как с концепцией, идеей, художественным образом данной работы, так и вопросы относительно техники исполнения данной работы.

Вторая часть экзамена по специальности — творческий тест, который состоит из ряда вопросов и небольших заданий, выявляющих способность студента к творчеству, его пространственное мышление, чувство цвета и гармонии.

В процессе теста определяется как креативный, художественный, так и общий гуманитарный уровень абитуриента, что является необходимым в специальности дизайнер.

В ходе консультаций абитуриенты могут получить советы относительно формирования портфолио, а также уточнить специфику тестового задания.

Санкт-Петербургский государственный институт телевидения, бизнеса и дизайна

Факультет коммуникативного дизайна предлагает обучения по специальностям:

Графический дизайн
Дизайн среды
Дизайн интерьера
Дизайн мультимедиа

Факультет Живописи ведет подготовку художников-живописцев и искусствоведов.

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

Вступительное испытание творческой направленности по специальности
Живопись проводится с целью определения творческого потенциала абитуриента, умений
и навыков необходимых для овладения выбранной специальностью.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

Творческий конкурс состоит из двух этапов:
1. Рисунок
Задание: натюрморт из геометрических форм.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М).
2. Живопись
Задание: постановка из нескольких предметов.
Продолжительность экзамена – 4 часа.
Материалы:
o Лист бумаги формата А1;
o Карандаш средней твердости (ТМ или М);
o Краски гуашевые.

ОЦЕНКА РЕЗУЛЬТАТОВ

Оценка результатов проводится по 100 балльной шкале. Результаты двух этапов
суммируются и выводится среднее арифметическое.



Санкт-Петербургский государственный университет сервиса и экономики

Факультет дизайна и декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургского государственного университета сервиса и экономики осуществляет подготовку по художественным специальностям:

Дизайн костюма и художественное проектирование костюма
Художественная обработка керамики

Программы вступительных экзаменов:

-рисунок: гипсовая голова, техника исполнения- карандаш;
-живопись: натюрморт средней сложности ( 2-3 предмета), техника исполнения- акварель, гуашь, темпера

 

Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона (СХШ)

Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона Российской академии художеств (СХШ)

Адрес: Детская улица 17

Прием в художественный лицей проводится среди учащихся 5-10 классов.

Лицей предоставляет художественное образование в области изобразительного искусства и одновременно дает полное среднее образование в объеме средней школы.

Срок обучения на живописном отделении 8 лет, на скульптурном — 5 лет,  на архитектурном отделении — 3 года.

Вступительные экзамены по творческим дисциплинам: рисунок, живопись или скульптура, композиция.

Для допуска к экзаменам необходимо предоставить в приемную комиссию работы по живописи, рисунку, композиции (длительные задания, наброски, этюды).

Запись на подготовительное отделение производится на основании просмотра работ поступающего по художественным дисциплинам.

 

Программа вступительных экзаменов в 5 класс:

  • Рисунок. Натюрморт с простым бытовым предметом (кувшин, горшок и т.д). Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

  • Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

  • Композиция. Тема “Сказка” (по выбору). Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 6 класс:

  • Рисунок. Натюрморт с гипсовым кубом. Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

  • Живопись.  Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

  • Композиция на свободную тему. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 7 класс:

  • Рисунок. Геометрическая форма (цилиндр, конус, пирамида, шестигранник) с драпировкой.  Формат листа А4,техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 6 часов.

  • Живопись. Натюрморт с бытовыми предметами (в том числе стеклянные или металлические предметы). Формат листа А4, техника исполнения — акварель. Время выполнения задания — 6 часов.

  • Композиция. Эскиз композиции по произведению(отрывку) литературы, изучаемых по школьной программе в 6 классе. Формат листа А4, техника исполнения — акварель, можно использовать гуашь. Время выполнения задания — 4 часа.

Программа вступительных экзаменов в 8 класс на специальность “Живопись” и “Скульптура”:

  • Рисунок. Гипсовый орнамент. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш. Время выполнения экзаменационного задания — 8 часов.

  • Живопись (на специальность “Живопись”). Натюрморт из бытовых предметов разной материальности. Формат листа А2, техника исполнения — акварель, время выполнения — 8 часов.

  • Скульптура ( на специальность “Скульптура”). Гипсовый орнамент. Размер — натуральная величина. Материал исполнения — глина. Время выполнения — 8 часов.

  • Композиция. Эскиз на заданную тему. Например, “друзья, “лето”, “город” и т.д.

На специальность “Живопись”: Формат листа свободный. Материал по выбору — акварель или гуашь. Время выполнения задания — 5 часов.

На специальность “Скульптура”: Размер скульптуры не больше 30 см в высоту. Материал исполнения — глина или пластилин. Время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 9 класс.

На специальность “Живопись”:

  • Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

  • Живопись. Натюрморт из бытовых предметов разной материальности (стекло, металл, дерево и т.д). Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 8 часов.

  • Композиция. Эскиз фигурной композиции на заданную тему — бытовой сюжет с изображением 2-3 человек. Например, “Друзья”, “Выставка”, “Игра” и т.д. Формат листа А2, техника по выбору — акварель или гуашь, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Скульптура”:

  • Рисунок. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Формат листа А2, техника исполнения — карандаш, время выполнения задания — 8 часов.

  • Скульптура. Деталь гипсовой головы Давида — глаз, нос, ухо. Размер скульптуры в натуральную величину, материал — глина, время выполнения задания — 8 часов.

  • Композиция. Эскиз на заданную тему — бытовая сцена. Размер скульптуры не более 20 см, материал — пластилин или глина, время выполнения — 6 часов.

Программа вступительных экзаменов в 10 класс.

На специальность “Живопись”:

  • Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа — 60 см по большей стороне. Материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

  • Живопись. Натюрморт из бытовых предметов различных по материалу. Формат холста 40х50 см, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 10 часов.

  • Композиция. Эскиз композиции на заданную тему. Формат холста — 50 см по большей стороне, техника исполнения — холст, масло, время выполнения задания — 6 часов.

На специальность “Архитектура”:

  • Рисунок. Натюрморт с ионической капителью. Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

  • Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа А2, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов.

Программа вступительных экзаменов в 11 класс на специальность “Архитектура”:

  • Рисунок. Гипсовая античная голова (Аполлон, Венера и т.д) Формат листа А2, материал исполнения — карандаш, время экзаменационного задания — 10 часов.

  • Живопись. Натюрморт из бытовых предметов. Формат листа — 40 см по большей стороне, техника — акварель, время выполнения задания — 10 часов

Основные требования к экзаменационным работам:

— Рисунок:

Скомпоновать изображение на листе бумаги, построить предметы с учетом перспективы, правильно изобразить пропорции и объем предметов с помощью тонального рисунка в условиях определенного освещения.

— Живопись:

Скомпоновать натюрморт на листе бумаги, правильно передать пропорции, форму предметов, цветовые отношения и материальность предметов.

— Композиция:

Скомпоновать изображение, изобразительными средствами передать сюжет(сценку происходящего), решить пространство всей композиции.

— Скульптура:

Правильно передать конструкцию, пропорции и форму в пространстве.

Художественно-эстетический лицей № 190

Адрес: Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 22, литера А

Прием в лицей проводится среди учащихся 8-11 классов.

Лицей проводит обучение по художественно-эстетической программе (рисунок, живопись, композиция, история культуры) и дает полное среднее образование по программе средней школы.

Для поступления в лицей необходимо пройти собеседование и предоставить в приемную комиссию творческие работы по рисунку, живописи, композиции.

Лицей  сотрудничает с Художественно-Промышленной Академией им. А. Л. Штиглица, преподаватели которой проводят целый ряд занятий в лицее. В конце обучения учащиеся формируют персональные выставки, по результатам осмотра которых, ректор Академии выносит решение о допуске выпускников лицея к экзаменам в Художественно-Промышленную Академию.

Композиция в рисунке. Основы композиции в учебном рисунке.

Рис. Плоскостные композиции из геометрических фигур.jpg

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает "составлять, сочинять". Компоновка - составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово "композиция" означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий "композиция" и "компоновка" носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин "композиция" употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании "композиция" - это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке - это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные. Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным - мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным - эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным - архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства - дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция - это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое. Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции - это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции - это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: "Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту... И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей". Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного - это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом - везде.

Рис.28

Рис.28

Хорошим упражнением для развития композиционного видения может послужить такой прием. Кляксу или любое пятно на бумаге можно ограничить рамкой, прочерченной вокруг пятна на определенном расстоянии, сообразно его размеру и форме (рис.28). Тогда вы получите композицию пятна. Любое абстрактное пятно, мысленно или буквально ограниченное рамкой таким образом, будет называться композицией или компоновкой. Вопрос в том, как соблюдены правила и приемы размещения предметов на листе. Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета.

По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу "от простого к сложному", включив в компоновку два и более предметов. Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: "Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины".

При работе над композицией в учебном рисунке необходимо:

1. Определить задачи и цели (смысловое содержание учебной постановки).
2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения.

3. Определить масштаб и характер предмета (предметов) и правильно расположить лист бумаги (вертикально или горизонтально).
4. Разместить и уравновесить предметы на листе бумаги.
5. Определить центр композиции.
6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передачи характера.
7. Выявить объем предметов посредством светотени.
8. Обобщить и завершить работу над композицией.

1. Определить задачи и цели (смысловое содержание учебной постановки).
Прежде чем приступить к работе над композицией, необходимо определить смысловое содержание и задачи данной постановки. Предметы для учебной постановки, как правило, подбираются в соответствии с определенным сюжетом или темой. По тому, как составлена учебная постановка, можно предопределить будущую композицию, ибо сама постановка, в некотором смысле, уже есть композиция.

2. Изучить натурную постановку и определить точку зрения.
Отсутствие достаточной информации о предмете изображения и о его расположении, пропорции и других изобразительных моментах в процессе рисования чревато лишь срисовыванием или механическим переносом предметов постановки на бумагу. Постановка предметов, включенных в композицию, может быть не совсем удачной. В одном случае они могут располагаться слишком близко друг к другу или быть одинаковыми в размерах, в другом - плохо просматриваться в глубине постановки (т.е. за крупным предметом) или предмет может иметь незнакомую конструкцию и т.п. Поэтому изучение натурной постановки является непременным условием на протяжении всего учебного рисунка. Композиционная задача решается не всегда легко и просто, приходится порой затрачивать много сил и времени, особенно, когда перед нами сложная постановка. Перед тем, как сесть за ту или иную постановку, необходимо разглядеть ее со всех сторон, с учетом освещенности выявить наиболее выгодные положения (а их, как правило, немного). Поэтому следует заранее позаботиться об определении точки зрения и выборе места работы над композицией в рисунке.

Рис.29

Рис.29

3. Определить масштаб и характер предмета и правильно расположить лист бумаги (вертикально или горизонтально).
Правильность компоновки предметов изображения прежде всего зависит от формы предметов, составляющих постановку, и их размерных величин (рис.29). В данном случае имеется в виду один предмет. Если возьмем, к примеру, кувшин по его вертикальной оси, формат бумаги располагается вертикально. Для изображения же предметов типа кастрюли или таза с большими горизонтальными размерами бумагу следует располагать скорее горизонтально, чем вертикально. Это связано с закономерностью зрительного восприятия. В каждом отдельном случае расположение листа к модели выбирают в зависимости от конкретных предметов и их постановки. Во всяком случае, формат листа должен быть соразмерен предмету или группе предметов в целом.

4. Разместить и уравновесить предметы на плоскости листа.
Композиционное размещение предметов начинается с работы над поиском эскизных вариантов композиции в рисунке (на полях или отдельном листочке). Для этого необходимо определить место предполагаемого изображения предметов на листе, размер и, следовательно, масштаб. При компоновке группы предметов важно умение увидеть в постановке предметы не по отдельности, а в целом. После чего намечаются крайние точки будущего изображения сверху, снизу, справа и слева. Они нужны для размещения изображения натурных постановок. Вместе с тем, крайние точки и их контуры не должны касаться краев листа бумаги. Также и наоборот, нельзя оставлять на листе неоправданное пустое пространство. В обоих этих случаях нарушается композиция.

Рис.30

Рис.30

5. Определить центр композиции.
Под композиционным центром понимается середина ограниченного зрительного поля группы предметов, составляющих одно целое, т.е. серединная часть целого. Под зрительным центром понимается наиболее выделяющаяся часть предмета, которая останавливает наш взгляд. Композиционный центр не всегда может совпадать со зрительным, во многом это зависит от расположения главного, основного предмета, вокруг которого группируются остальные, а также от выбора точки зрения. Композиционный центр на листе определяется так называемым центральным лучом (крестообразной пометкой), полученным условным симметричным делением формата путем проведения вертикальных и горизонтальных линий. Пересечение двух линий можно считать центром композиции, заключенным в пределах зрительного поля. Что касается предметов с падающими тенями, то композиционный центр в этом случае располагается примерно посередине, между предметом и тенью, в зависимости от освещенности предмета, контраста, масштаба и направления тени. При компоновке отдельных предметов с незначительными падающими тенями композиционный центр попадает на середину предмета.
Одним из наиболее распространенных и удобных в работе над композицией инструментов является видоискатель, изготовленный из клочка бумаги с вырезанным в нем прямоугольным отверстием с отношениями сторон, соответствующими пропорциям листа бумаги, предназначенного для рисунка. Пользоваться им нужно следующим образом. Держа видоискатель перед собой, направьте его к постановке. Перемещая рамочное отверстие, размещайте видимые сквозь него предметы так, чтобы было "ни убавить, ни прибавить" в пределах отверстия (рамки "формата"). Тем самым упрощается и облегчается решение композиционной задачи (рис.30).

6. Построить предметы с учетом перспективы, пропорции и передачи характера.
Построение предметов на плоскости бумаги следует начать с определения их мест в пределах границ, отведенных им ранее. Определение этих мест осуществляется легким касанием карандаша, при этом намечаютобщими овалами места расположения предметов с учетом масштаба и пропорций будущих предметов (рис.31). Затем на листе намечают общий характер формы предметов, их пропорции и расположение в пространстве. В последующем, при построении конструктивной основы форм предметов, необходимо обратить особое внимание на перспективное изображение оснований предметов, т.е. на расположение их следков на плоскости стола и расстояние между ними. При этом следки оснований не должны накладываться, а края выступающих поверхностей предметов врезаться друг в друга. Кроме того, расстояния между предметами должны быть логически выдержаны.

Рис.31

Рис.31

7. Выявление объема предметов посредством светотени.
Для выявления объема предметов вначале следует определить их светотеневые контрасты, а затем - полутона. Легким касанием карандаша на бумаге помечаются границы собственных и падающих теней, после чего приступают к прокладыванию тоном теневых участков. После этого можно проложить полутона, одновременно усиливая как границы собственных теней, так и сами тени. Нельзя забывать, что работа над выявлением объема предмета тоном - это, прежде всего, лепка формы предметов с его помощью. Об этом, к сожалению, часто забывают, находясь в плену у натуры. Падающие тени всегда темнее собственных, особенно от наиболее близко расположенных к вам предметов. Работая тоном, необходимо постоянно сравнивать светотеневые отношения предметов друг с другом, уточнять их пропорции, следить за смещением предметов (компоновкой) и перспективными изменениями. Главное в работе тоном ~ это выявление формы предметов и умение работать тональными отношениями.
Рисование тоном требует развитого чувства формы и цельного видения. При штриховке целесообразно класть тон штрихами по форме предмета. Такое направление штриховки в рисунке дает хорошую рис 31 возможность добиться объемности формы предмета.
Переходя к детальной проработке формы предметов, нельзя забывать, что детали подчинены общему целому, в противном случае они будут раздробленными. Такой подход не означает, что деталями полностью пренебрегают. Не следует также делать их "камнем преткновения". Работу следует вести в совокупности, продвигаясь от общего к частному и от частного к общему, т.е. методически последовательно.

8. Завершение и обобщение работы над рисунком, т.е. рисунок следует привести к общему соподчинению всех тонов в соответствии с общим зрительным впечатлением и композиционной целостностью.

Схемы поиска композиционного равновесия на примере пятна-окружности на листе бумаги

Схемы поиска композиционного равновесия на примере пятна-окружности на листе бумаги

Рис.32. Плоскостные композиции из геометрических фигур

Рис.32. Плоскостные композиции из геометрических фигур

Плоскостные композиции из геометрических фигур.jpg
Рис.33. Объемно-пространственные архитектурные композиции

Рис.33. Объемно-пространственные архитектурные композиции

Композиция.png