Курсы Академического Рисунка в Израиле

Владеть академическим рисунком необходимо каждому, кто планирует посвятить себя специальности, связанной с изобразительным творчеством, — это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры. Все большие мастера, включая импрессионистов и абстракционистов, превосходно владели навыками академического рисунка и делали акцент на его ведущей роли в процессе обучения молодых художников и архитекторов.

Принцип «сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот» разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные требования.

Если вы обдумываете поступление в творческие институты живописи, графики, скульптуры или архитектуры, на вступительных испытаниях, в числе прочего, вам обязательно потребуется продемонстрировать высокий уровень графических навыков. А значит, будущему студенту уже сейчас необходимо приступать к академической художественной подготовке и сбору качественного портфолио.

Приглашаем вас на учебный курс академического рисунка.

View fullsize

Главная цель программы — профессионально, основательно и качественно подготовить будущих абитуриентов к экзаменам в престижные израильские ВУЗы. Имея за плечами одно-или двухгодичное обучение по методикам, тщательно отобранным на основе 20-летнего преподавательского опыта и многократно отработанным с учениками разного уровня подготовки, характера и темперамента, абитуриенты получают не только знания и навыки, но и уверенность в себе — а это весомое преимущество при поступлении. Опытный педагог найдет верный подход к каждому ученику: даже те ребята, которые ранее не сидели за мольбертом, за относительно короткий срок смогут овладеть рисунком на уровне, достаточном для поступления в ВУЗ.

Готовимся поступать в престижные израильские ВУЗы

Мы готовим будущих абитуриентов к художественным экзаменам в следующие ВУЗы:

• Художественная Школа Реут ( רעות לאמנויות – רעות לאמנויות);

• WIZO Haifa Academy of Design and Education (The NB Haifa School of Design);

• Tiltan - College of Design and Visual Communication

• Академия Бецалель (Bezalel Academy of Art and Design) и другие институты.

Курсы закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком и последующей учебы на творческих специальностях: живописи, графики, скульптуры или архитектуры. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.
Наши ученики успешно поступают в наиболее престижные учебные заведения Израиля с высоким конкурсом на место. Звоните, записывайтесь и приходите к нам заниматься, чтобы заложить крепкий фундамент для дальнейшей успешной учебы. Об академическом рисунке для поступающих в вузы предъявляют к абитуриентам высокие требования. На экзамене приемная комиссия оценивает множество аспектов:

• качество композиции,

• правильность построений,

• и светотеневого решения,

• понимание принципов линейной и воздушной перспективы,

• культуру линии и штриха,

• логику работы над рисунком.

И все же поступление — только начало большого и сложного пути профессионального становления. На первые два вузовских года обычно приходится значительный объем сложных графических работ — чтобы успешно справляться, студентам жизненно необходима качественная академическая подготовка, ведь обучение в ВУЗе начинается далеко не с азов. Практика показывает, что студентам, не имеющим основательной художественной подготовки и недостаточно уверенно владеющим рисунком, в первое время учиться тяжело. Но и в задачи ВУЗа не входит преподавать студентам рисунок с азов — их программы нацелены на то, чтобы углублять уже имеющиеся знания. Уже на первых курсах ВУЗы задают достаточно быстрый темп на учебы и устанавливают высокий уровень академических требований. Неудивительно, что у студентов, не освоивших рисунок в достаточной мере, по окончании ВУЗа остаются серьезные пробелы в знаниях и навыках. На наших курсах будущие абитуриенты не просто готовятся к поступлению в ВУЗ, но закладывают прочную основу для своего дальнейшего образования — во время учебы они не будут ощущать разрыва между своим опытом и требованиям ВУЗа. В дальнейшем это поможет студентам избежать многих промахов и серьезных сложностей, которые негативно влияют на учебу, оценки и впоследствии скажутся на профессиональном уровне в целом.

Особенности подготовки к поступлению

Поступающим необходимо справиться с заданием очного вступительного экзамена, выполнив рисунок гипсовой розетки. Содержание подготовительного курса, его цели и задачи, приобретаемые навыки Курс академического рисунка помогает ученикам прочно усвоить базовые художественные навыки и затем логично продвигаться к более сложным темам.

Программа академической подготовки развивает глазомер объемно-пространственное воображение, понимание пропорции и композиции. Основная часть программы первого учебного года посвящена перспективе геометрических тел. В это время будущие абитуриенты изучают важнейшие принципы построения линейной композиции, а также работают над ее тоновым решением. Программа второго учебного года включает работу над изучением пропорций, построением и тоновым решением гипсовой головы. По завершении курса художественной подготовки обучающиеся уверенно овладеют навыками рисования карандашом.  

Общее содержание двухлетней программы:

1. Учимся правильно сидеть за мольбертом и правильно держать карандаш.

2. Учимся проводить ровные линии.

3. Усваиваем законы перспективы.

4. Работаем над линейным рисунком геометрических фигур.

5. Работаем над линейным рисунком геометрических тел.

6. Разбираем штрих и тон.

7. Изучаем воздушную перспективу.

8. Работаем над светотеневым рисунком геометрических тел.

9. Выполняем изображение розетки; разбираем законы светотени.

10. Делаем построение гипсовой головы, изучаем пропорции.

11. Работаем над светотеневым рисунком гипсовой головы.

Особое внимание на занятиях уделяем отработке экзаменационных заданий прошлых лет – так ученики усвоят требования вузов и качественно проработают темы, знание которых потребуется продемонстрировать во время вступительных испытаний. Классы оборудованы всем необходимым для занятий рисунком – мольбертами, учебными пособиями, профессиональным светом. Художественные материалы ученики приносят с собой. Полный курс длится два года, но возможно также пройти полноценную подготовку за год и даже за полгода, при большем количестве учебных часов в неделю (на общих уроках занятия ведутся индивидуально с каждым курсантом).

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

КУРС РИСУНКА.

Курсы академического рисунка в Израиле. Уроки рисования в Хайфе проводятся для учеников с любым уровнем подготовки, в том числе с нуля. Уроки рисунка проходят в не больших группах.

Занятия будут полезны:

• Поступающим в профильные ВУЗы (репетитор по рисунку в Израиле).

• Студентам творческих специальностей.

• Художникам работающим в сфере игр (CG artists).

• Желающим поднять своё хобби на новый, профессиональный уровень.

Как мы работаем:

• Авторская программа обучения рисунку.

• Курс рисунка от простого к сложному.

• Индивидуальный подход художника к студенту.

Важен только результат!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Студия академического рисунка и живописи в Хайфе

Изостудия рисования Геннадия Шонцу в городе Хайфа научит взрослых и детей разным направлениям в изобразительном искусстве. Мы уделяем большое внимание в воспитании определенных изобразительных навыков в детях и взрослых. Разработанная система и методика быстрого обучения рисунку и живописи создадут профессиональный фундамент знаний для будущего профессионального художника.

Одним из основных направлений, которым занимается наша изостудия в подготовке учеников рисунку и академической живописи является формирование академических фундаментальных знаний в области рисунка, композиции и живописи.

Изостудия активного обучения академическому рисунку и живописи предлагает для взрослых и детей следующие направления своего обучения:

 - изучение рисунка простым графитным карандашом;

- уроки графического рисования гелиевыми ручками, перманентными маркерами и тушью;

-уроки рисования детям простыми и цветными карандашами;

-обучение рисованию для взрослых графитными карандашами, углем, маркерами;

-уроки живописи акварелью для начинающих с подготовкой;

-уроки рисования детям гуашью;

-живопись акрилом для взрослых и детей;

-уроки живописи маслом в городе Хайфа;

-обучение взрослых и детей рисованию с нуля и начальной подготовкой;

-мастер-классы по пейзажам;

-изучение живописи, натюрмортных постановок;

-активная система подготовки к вступительным экзаменам в художественные ВУЗы;

-уроки работы с пастельными карандашами и мелками;

-уроки рисования портретов.

На сегодняшний день на художественном рынке услуг по обучению рисованию работает множество компаний, курсов, школ по изучению рисунка, живописи и композиции.

Одним из главных вопросов, которые возникают при выборе художественной школы вашему ребенку или взрослому в Хайфе является: по каким критериям сделать правильный выбор? Основным критерием должно стать специальное образование преподавателя. Это должен быть специалист с академическим фундаментальным образованием.

Сейчас мы попробуем разобраться, что означает качественное обучение рисованию и и что может стать правильным выбором в оценке курсов рисования. Одним из важных моментов должен быть художник с большим практическим опытом деятельности практической работы в сфере рисования.

Если преподаватель не имеет в творческой жизни практической реализации он не может реалистически оценить и создать ту систему ценностей и методик в рисовании посредством которых может научить других людей.

Одним из важнейших факторов является профессиональная оснащенность студии для качественного построения процесса обучения рисунку и живописи.

Наши курсы академического классического рисунка имеют все компоненты для успешного преподавания рисования: гипсовый классический методический фонд для рисунка голов, фигур, бюстов и натюрмортов - все это есть в нашей художественной мастерской академического рисунка и живописи в Хайфе. Все вышеперечисленное нужно для получения базовых фундаментальных классических знаний.

 Наша студия активного обучения академическому рисунку и живописи является настоящей творческой мастерской для всех желающих получить базовые и качественные профессиональные навыки в области рисования.

Освоение рисования в Хайфе должно быть построено определенной системой фундаментальных и структурных дисциплин по рисунку, живописи и композиции. Только четкая программа реализации обучения по рисованию даст Вам возможность успешно освоить качественно рисунок и живопись в городе Хайфе.

 Одним из важнейших факторов обучения является индивидуальная форма подхода к ученику. Вы должны почувствовать насколько педагог по рисованию выстраивает систему обучения рисунку и живописи лично для Вас. Можно ходить годами, но не получать тот объем знаний и способов профессионального роста, который Вам позволит очень быстро получить желаемый результат.

 В нашей школе рисунка и живописи мы работаем в малых группах: от четырех до десяти учеников. Данная система и подход в художественном образовании позволяет более качественно и индивидуально обучать урокам рисования в нашей изостудии города Хайфе. Мы можем очень долго говорить о качестве и преимуществах нашей изостудии, так как художник и преподаватель обладает большим профессиональным опытом в академическом рисунке и живописи. Наш преподаватель - это практикующий художник с 20-летним стажем практической работы в живописи.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

Академический рисунок гипсового слепка головы Геракла Фарнезе

Геракл Фарнезе. Римское мраморное повторение III века н. э. по бронзовому оригиналу скульптора Лисиппа . Неаполь, Национальный музей.

Геракл Фарнезе — самый известный тип статуи, изображающей древнегреческого героя Геракла, отдыхающего после поединка с Немейским львом, — левой рукой он опираенее шкурой убитого льва. Сохранилось 25 мраморных реплик римского времени, восходящих к древнегреческому бронзовому оригиналу работы скульптора Лисиппа из Сикиона (ок. 320 г. до н. э.). Одна из реплик хранится в Национальном музее в Неаполе, она происходит из собрания Палаццо Фарнезе в Риме, отсюда — название. Статуя найдена в 1546 году в Риме при раскопках, организованных Папой Римским Павлом III (Александром Фарнезе, 1534—1549), в термах Каракаллы. На базе статуи — сигнатура (надпись), сообщающая, что ее выполнил скульптор Гликон из Афин (начало III в. н. э.). Другая античная реплика находится в парижском Лувре. На повторении из Флоренции можно прочесть надпись, свидетельствующую об авторе оригинала — Лисиппе. Известно также, что около 440 г. до н. э. статую Геракла создал Поликлет из Аргоса. В Герайоне на о. Самос рядом с фигурами Зевса и Афины на одном постаменте стояла статуя Геракла 1. Предполагается, что ее фрагмент — голова Геракла, хранящаяся в Британском музее в Лондоне, относится к этой группе. Страбон также сообщает, что в г. Таренте, в Южной Италии, основанном жителями Мессении, на Акрополе находилась колоссальная бронзовая статуя Геракла работы Лисиппа. Римский диктатор Фабий Максим около 210 г. до н. э. увез эту статую в Рим и водрузил ее на Капитолии 2. По другим данным, статуя Геракла оставалась на месте, а в 325 г. н. э. перевезена императором Константином I в Византий (с 330 г. — Константинополь). Далее о ней ничего не известно. Другой, близкий тип стоящей фигуры Геракла, правой рукой опирающегося на палицу, а в левой держащего шкуру льва, восходит к оригиналу скульптора Мирона, созданному им для жителей Мессены (середина V в. до н. э., вероятно, эта статуя и находилась в Герайоне на Самосе). Геракла Мирона много раз повторяли на медалях и в небольших статуэтках. Тип, созданный Лисиппом (насколько можно судить по позднейшим повторениям), отличается гипертрофированной мускулатурой и диспропорциями — маленькой головой и огромной левой рукой — нарушениями гармонии, типичными для кризисного периода поздней классики и начала эллинизма (сравн. Апоксиомен; "Фарнезский бык"). В 1787—1788 гг. в Петербурге в литейной мастерской Академии художеств по модели скульптора Ф. Г. Гордеева, использовавшего хранившийся в Академии слепок с Геракла Неаполитанского музея, отлили из бронзы фигуру "Геракла Фарнезского". Вместе со статуей Флоры фигура Геракла была установлена на пилонах лестницы галереи в Царском Селе, возведенной по проекту шотландского архитектора Ч. Камерона и названной позднее Камероновой галереей. В правой руке, за спиной, Геракл держит яблоки Гесперид. В 1799 г. распоряжением императора Павла I, стремившегося уничтожить Царское Село, напоминавшее ему о матери, Екатерине II, статуи Геракла и Флоры перевезли в Петербург и установили перед северным фасадом Михайловского замка. Позднее, при императоре Александре I, в 1808 г. их вернули на место, в Царское Село, а у Михайловского замка были поставлены гипсовые копии. В 1997 г. эти копии заменили новыми бронзовыми отливками. Колосс (увеличенная реплика) Геракла Фарнезского находится в парке г. Касселя (Германия).

Здесь представлены рисунки с натуры гипсовых слепков с античных скульптур деталей головы человека. 

Эта подборка предназначается  студентам художественных вузов и тем кто хочет научиться рисованию самостоятельно  для копирования.

Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543

Поэтапное рисование геометрических тел

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном - изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета - конструкцию. Под словом "конструкция" (от латинского construct) подразумевается "строение", "структура", "план", то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры - головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах "Пропорции" и "Основы перспективы".

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник - о построении призмы параллелепипеда, треугольник - пирамиды, трапеция - усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры - шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки - соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера - достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

- менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
- это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе "от простого к сложному", необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Этапы линейно-конструктивного построения шара

Этапы линейно-конструктивного построения куба

Линейно-конструктивное построение параллелепипеда

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Что читать начинающему художнику? Учебные пособия по академическому рисунку

Основы рисунка. Учебное пособие. Могилевцев В.

Первое и единственное за последние 30 лет официальное издание, выпущенное Институтом им. И. Е. Репина по академическому рисунку и удостоенное серебряной медали Академии Художеств.
Немногословное, хорошо иллюстрированное таблицами, фотографиями с анатомических слепков, схемами, рисунками старых мастеров, учебное пособие передает систему академического рисования и наглядно показывает этапы ведения работ. 15-летний опыт профессионального обучения преподавателя кафедры рисунка ГАИЖСА, доцента В. А. Могилевцева, изложен с учетом традиций русской классической школы, и на практических заданиях, этап за этапом, передает суть – основы рисунка – в простой и наглядной форме.
Это дает возможность не только понять и изучить современные академические требования к учебному рисунку, но и задает верное направление для самостоятельных занятий.

«Рисунок по представлению”, Осмоловская О.В., Мусатов А.А.

Осмоловская О.В., Мусатов А.А. «Рисунок по представлению. (В теории и упражнениях. От геометрии к архитектуре».

Учебное пособие » «Рисунок по представлению— первый том из двухтомного издания. Второй том — «Архитектурный рисунок гипсовой головы». Обе эти книги охватывают практически все аспекты начальной подготовки архитектора по рисунку. Пособие предназначено для всех, кто начинает осваивать архитектурный рисунок – прежде всего для абитуриентов и студентов младших курсов архитектурных вузов. Пособие разработано на базе программ и методик кафедры «Рисунок» МАрхИ и содержит теоретические основы архитектурного рисунка, а также практические задания. Последовательное выполнение заданий позволит учащемуся овладеть техникой архитектурного рисунка и приобрести основные навыки как в изображении отдельных геометрических тел, так и составленных из них композиций.

«Рисунок» учебное пособие для вузов. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б.

Приводится методика конструктивно-структурного рисунка, занимающего важное место в обучении и воспитании архитектора. Конструктивно-структурный рисунок рассматривается как основная часть реалистического рисунка. Материал изложен с расчетом на всестороннее осмысленное отношение к рисунку в процессе восприятия, изучения и изображения натуры, а также в момент творческого поиска архитектурного решения. Основное внимание уделено закономерностям построения и восприятия форм предметов, рисунку с натуры, а также архитектурному рисунку. Для студентов архитектурных вузов и факультетов.

Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
Основы учебного академического рисунка - необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека - вершине изобразительного искусства.

“Уроки старых мастеров: подробное изучение пластической анатомии”. Хейл Р.Б. Рисунок.

Это увлекательное пособие по рисунку, основанное на изучении шедевров старых мастеров, поможет вам развить свои творческие способности, одолеть технические трудности и освоить необходимые навыки для самостоятельной творческой работы. Книга написана всемирно известным автором и рассчитана на широкий круг читателей.
Об авторе: Роберт Беверли Хейл (1901-1985) - один из выдающихся американских специалистов в области пластической анатомии. Преподавал курс живописи в Куперовском обществе Нью-Йорка, был куратором отдела американской живописи и скульптуры в музее "Метрополитен", читал курс лекций по рисунку в университете Колумбии, а также в Академии изобразительных искусств в Пенсильвании. Его незабываемые лекции посещали как любители, так и профессиональные рисовальщики.
Из Предисловия автора: "Я считаю, что если вы хотите научиться рисовать человеческую фигуру, то следует пойти в ученики к самому лучшему рисовальщику, человеку, который достиг в своём искусстве совершенства. Однако трудность заключается в том, что мастеров, обладающих превосходными качествами в данной области, в наше время не существует. Однако мы можем изучать оригиналы и репродукции с рисунков большинства старых мастеров. Наброски и рисунки великих мастеров, представленные здесь, сопровождают мои объяснения по тексту, поэтому они не организованы ни по стилям, ни хронологически, главная их функция - иллюстрировать книгу. Иллюстрации подобраны таким образом, чтобы показать максимальное количество частей тела в разнообразных ракурсах."
Оригинал издания на английском языке: Robert Beverly Hale - Drawing Lessons From the Great Masters

В.С. Шаров. Академическое обучение изобразительному искусству.

Что это за книга: "Академическое обучение изобразительному искусству" - учебное пособие по рисованию, подготовленное художником, действующим педагогом, преподавателем одного из старейших учебных заведений страны - Астраханского художественного училища им. П.А. Власова - Владимиром Стефановичем Шаровым. Материал для этого издания собирался Владимиром Шаровым в течение многих лет. В результате его кропотливой работы появился этот фундаментальный труд.

Как устроена книга: Настоящая книга включает в себя теорию и практику сразу по четырем дисциплинам академической школы: рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру, что очень удобно для начинающих художников. Основные разделы пособия разбиты по годам и семестрам четырехлетней программы обучения.

Кому адресована эта книга: В первую очередь, издание адресовано студентам художественных училищ, лицеев и других учебных заведений среднего звена художественной школы и их педагогам. Также книга будет интересна студентам соответствующих отделений педагогических вузов и всем, кто хочет постичь основы изобразительной грамоты.

Важное: В издании, помимо важных теоретических обоснований вопросов обучения рисунку, живописи и композиции, дается детальный анализ выполнения программных заданий с I по IV курс художественного училища. Также данное пособие отличает большое количество иллюстративных примеров как с ученическими работами, так и с произведения мастеров мировой живописи.
2-е издание.

“Академический рисунок. Мифы и реальность”. Залегина Е.

Умение рисовать - это навык или особый талант? Как правильно рисовать и как правильно учиться, когда все учебники кажутся скучными, а научные трактаты очень сложно читать? В какой-то момент произошел перелом в системе преподавания одной из самых творческих дисциплин, и она превратилась в абсолютно заумную, полную странных правил и окутанную загадочными мифами. Что из этого ложь, а что - правда? Талантливая художница, преподаватель-методист и арт-блогер Елизавета Залегина считает, что изобразительную грамоту можно изучить и принять к сведению как любую другую - просто и легко. Да так, чтобы рисование не превращалось в череду преодолений, а стало еще одним языком для выражения мыслей и пластических идей любого, кто захочет этой грамотой овладеть. Неважно, чему и как вас учили до этого, - Елизавета развенчает основные мифы, касающиеся академического рисунка, и развеет ваши страхи. С чего начать? Что главное в рисунке? Действительно ли "обрубовка" необходима? Зачем рисовать объемные фигуры? На самом деле все гораздо проще, чем может показаться при пролистывании некоторых академических учебников. В этой книге приведены примеры мастеров прошлого и настоящего и наглядно показано, что мы можем у них перенять, и где можем упростить задачу и даже усовершенствовать старинные техники. Для кого: Для тех, кто хочет научиться рисовать Для тех, кто хочет начать учиться рисовать по- новому.

“Рисунок. Человеческое тело. Анатомия, морфология, пластика”. Джованни Чиварди

Изображение фигуры человека - базисный элемент классического образования художника. Владение техникой рисунка и глубокое понимание природы человеческого тела необходимы для обретения собственного стиля. Внимательное наблюдение за различными позами, фиксирование малейших деталей в работе мышц и скелета помогут отточить восприятие, научиться выразительно передавать пластику и фактуру тела. Книга содержит специально объединенные по тематике рисунки с натуры, сопровождаемые точным описанием хода работы. В каждом разделе приведены разъяснения по теории рисунка, даны основополагающие теоретические понятия, а также рекомендации для практических занятий. Книга будет полезна и студентам, изучающим рисунок, и зрелым мастерам, интересующимися разнообразными художественными школами.

“Аналитический рисунок. Учебное пособие”. Т. Шулика

Учебное пособие   «Аналитический рисунок» предназначено, в первую очередь, для подготовки абитуриентов к одноименному вступительному творческому испытанию по направлению   «Дизайн архитектурной среды».
В учебном пособии предлагается методика обучения аналитическому рисунку, способствующая приобретению необходимых теоретических знаний и практических навыков. Материалы, подготовленные ведущими преподавателями Московского архитектурного института   (государственной академии), знакомят с элементами пластического языка и основами композиции, навыками аналитического видения натуры и проектного мышления, помогают развивать творческий потенциал и композиционные умения.
Пособие иллюстрировано цветными и черно-белыми изображениями: работами абитуриентов и студентов кафедры Дизайны архитектурной среды МАРХИ и произведениями мировой художественной культуры.

“Рисунок и перспектива. Теория и практика. “ Учебное пособие. Маргарита Макарова

Во всех художественных вузах учебным планом предусмотрено изучение одного из главных предметов изобразительного цикла - "Рисунок". От качества овладения знаниями и навыками этого предмета зависит усвоение обучающимися содержания других предметов художественной специальности - это живопись, композиция, декоративно-прикладное искусство, архитектурное и художественное проектирование и пр.
Теоретическая основа и практическая грамотность выполнения рисунка во многом зависят от знания другого важного предмета - "Перспектива". Без их взаимосвязи и взаимодействия трудно выполнить грамотно реалистический рисунок.
В связи с этим студентам художественных специальностей предлагается учебное пособие "Рисунок и перспектива". Его содержанием предусмотрено целенаправленное овладение знаниями и навыками выполнения рисунка на основе законов перспективы. Вместе с тем пособием могут пользоваться учащиеся художественных училищ и детских художественных школ, а также те, кто занимается...

Поддержи проект!

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal.me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

4100116350573968