"Алла Прима: все, что я знаю о живописи" - это книга-стандарт обучения искусству классического рисунка, книга, которую должен иметь на полке каждый уважающий себя художник. В ней вы найдете технические приемы и советы, которых вам хватит на всю жизнь. Автор книги, Ричард Шмид - выдающийся мастер своего дела. Он изящно ведет читателя сквозь основы и премудрости техник рисования, проясняет непонятные моменты и подбадривает тех, кто стремится выразить себя, независимо от уровня развития навыков.
Алла Прима
В технике Алла Прима нет жестко структурированной пошаговой последовательности действий, то же самое можно сказать про работы без подмалевка. Сейчас у меня даже не возникает вопросов, почему первым, самым важным и необходимым требованием к работе с натуры является четкий мысленный образ того, что вы собираетесь нарисовать. Без этого шага в вашей работе не будет ни капли искусства. Образ не должен быть детализированным, просто представьте вашу цель. Кроме того, мысленный образ является именно образом результата, а не просто желанием нарисовать что-то, потому что это вам нравится или конкретным физическим образом (например, дерево, лицо, цветок, цыпленок и т.д.). Противьтесь естественному желанию осязаемо представить ваш предмет. Вы должны представлять только цветные пятна и видеть границы, где один цвет переходит в другой. Это ключ к технике алла прима: увидеть цвет и освещение, а не предметы.
Поскольку время, которое я могу уделить работе, довольно ограничено, я должен придерживаться строгого, можно сказать делового ритма. Я без промедления (и без спешки) переношу важные элементы на холст. Я готовлю все материалы и инструменты заранее, чтобы не прерываться на поиск во время работы. Как только я начинаю работу, я концентрируюсь, стараюсь точно подходить к измерениям и оставаться в состоянии контроля. Я работаю с таким же старательным намерением, с каким рысь преследует свою жертву.
Мой способ
Как правило я начинаю с размывки пиненом, потому что так я могу избавиться от кипенно-белого цвета холста (см. «Начало», глава 3), затем я отмечаю, на каких участках будущей картины будут располагаться герои и предметы. В большинстве случаев я начинаю с того фрагмента холста, где будет находиться основной фокус картины: я стараюсь как можно точнее нарисовать там пятно необходимого цвета (именно так, как я его вижу – никаких непродуманных штрихов). Я стараюсь делать каждый последующий мазок настолько точно, насколько это возможно, а затем третий, четвертый и т.д. Я подавляю в себе желание ускориться, я придерживаюсь осторожного и неторопливого ритма. В каждое мгновение времени я концентрируюсь на одном участке холста, сравнивая и корректируя каждый мазок по отношению к предыдущему – таким образом я не допускаю появление на картине отвлеченных и непонятных цветов.
Я уверенно двигаюсь (по крайней мере пытаюсь двигаться) от одного точно нарисованного кусочка холста до другого, я никогда не бросаю фрагмент картины, если он не доделан по отношению к уже нарисованной части. По той или другой причине, этот способ не всегда работает так, как я задумал, но я стремлюсь к совершенству, и результат, по большей части, оправдывает мои ожидания. Конечно, случаются и ошибки. Моя самая частая ошибка – слишком большая скорость работы – я пытаюсь нарисовать все и сразу. Подобная тактика ведет к небрежности и неточности – мельчайшие штрихи и пятна цвета оказываются не такими, как нужно. Обычно я все порчу, когда хочу покрасоваться, а это не слишком хорошее оправдание. В своем обычном, сдержанном состоянии я после первых мазков кисти вхожу в режим «закончено-по-мере-готовности». Это значит, я могу остановиться в любой момент своей работы, но ее будет не стыдно кому-нибудь показать. Мне нравится такой вариант, потому что он позволяет мне остановиться на ранних стадиях, а это как правило хорошее решение. Менее законченные, но более сильные творения смотрятся выигрышнее, а все благодаря точности проведенной художником работы. В рисунке, как и в других аспектах жизни, лучше меньше, чем больше.
В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной, когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."
Ричард Шмид родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
