Основы рисования: учебники рисования, пособия и самоучители для художников.
Художнику, как человеку создающему, творческому необходимо много читать, и читать нужно не только специфическую литературу, содержащую уроки живописи или уроки рисунка, а также советы о том, как научиться рисовать, как красиво рисовать, как правильно рисовать и так далее. Сегодня сделаем обзор тематик и разделов как раз именно такой литературы с личными рекомендациями.
Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.
В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.
Рекомендуемые книги
Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли
В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
Основы учебного академического рисунка - необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека - вершине изобразительного искусства.
А. О. Барщ “Рисунок в средней художественной школе” - Москва: Издательство Академия художеств СССР, 1963
Ставя задачей научить учащихся правдивому изображению действительности, школа основывает метод обучения рисунку на всестороннем изучении натуры. Программа особо указывает на необходимость «воспитывать у учащихся сознательное отношение к изображению натуры», подчеркивая этим, что процесс рисования нужно рассматривать как процесс активного изучения натуры, как процесс познания. Школьная программа намечает путь, по которому должно идти научение: от простейших геометрических тел, как основы всех существующих форм, через анализ форм мертвой и живой природы (натюрморт, пейзаж, животные) к самому сложному - человеку. Программные задания располагаются в методической последовательности, усложняясь по годам обучения. Постепенно не только усложняются учебные задачи, но повышаются и требования, предъявляемые к качеству исполнения рисунка. Таким образом, осуществляется систематическое накопление учащимися профессиональных знаний и навыков, включающих и технические приемы рисования.
А. О. Барщ “Наброски и зарисовки” - Москва: Искусство, 1970
Настоящая книга посвящается весьма существенной части единого процесса обучения реалистическому рисунку - учебным наброскам и зарисовкам. Раскрывая основные положения, определяющие метод обучения краткосрочным рисункам без отрыва от длительных учебных рисунков, автор ставит своей задачей помочь преподавателю в его повседневной работе - наметить логическую последовательность в занятиях учебными набросками и зарисовками. Содержание: Зрительное восприятие художника., Краткосрочные учебные рисунки - наброски и зарисовки. Графические средства. Общие и частные методические замечания. Зарисовки и наброски с неподвижной (`мертвой`) натуры. Зарисовки и наброски с растений. Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки). Зарисовки и наброски с человека. Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры. Наброски с движущейся фигуры человека. Наброски со статических (непозирующих) групп людей. Наброски с групп людей, находящихся в движении (композиционные). О работе преподавателя. Обзор графических материалов и техника работы с ним. 216 иллюстраций.
Г. В. Беда “Основы изобразительной грамоты”, РИП-Холдинг, 2015
В книге последовательно изложена теория изобразительной грамоты. Четкое знание теории поможет овладеть практическим мастерством.
Книга состоит из трех частей: первая часть посвящена закономерностям рисования с натуры, вторая - живописной грамоте и техническим приемам работы акварельными и масляными красками, третья - задачам творчества и построения композиции картины.
В основе конструктивного строения любых сложных по форме предметов лежат простые геометрические тела, поэтому в первой части книги говорится об их перспективном построении. Затем формулируются задачи тонового рисунка и раскрывается процесс изображения с натуры различных объектов.
Во второй части излагаются законы воздушной перспективы, цветовых отношений, рассматриваются понятие колорита, метод сравнения, а также описывается техника работы акварелью и маслом на примерах натюрморта, пейзажа, головы и фигуры человека.
Третья часть издания посвящена вопросам творческого отношения к изображению, особенностям...
Г. В. Беда “Живопись”, - Москва: Просвещение, 1986.
Книга написана в соответствии с учебной программой курса живописи для художественно-педагогических училищ и посвящена изучению основ живописной грамоты. Основное место в издании отводится теории реалистического изображения, а также закономерности колорита. В первой главе рассматривается суть и значение тоновых и цветовых отношений, понятие о колористическом единстве и цветовом напряжении колорита. Глава вторая отводится методу определения светотеневых и цветовых отношений. Третья глава посвящена практическим упражнениям, выработке навыков живописного выполнения натурных заданий. В предлагаемых упражнениях сделана попытка определить круг теоретических и практических требований к отдельным постановкам с учетом последовательного усложнения этих требований. В четвертой главе значительное место отводится анализу творческих задач живописи и излагаются основы композиции.
В. А. Могилевцев “Основы рисунка”
Новое, 2-е издание учебного пособия, выпущенное в апреле 2012 года, отличает улучшенное качество большинства репродукций, что поможет в освоении материала.
Первое и единственное за последние 35 лет официальное издание, выпущенное Институтом им. И.Е. Репина по академическому рисунку. Хорошо иллюстрированное таблицами, фотографиями с анатомических слепков, схемами, рисунками старых мастеров. Учебное пособие передает систему академического рисования и наглядно показывает этапы ведения работ.
20-летний опыт профессионального обучения заведующего кафедры рисунка ГАИЖСА, профессора В.А. Могилевцева, изложен с учетом традиций русской классической школы, и на практических заданиях, этап за этапом, передает суть – основы рисунка – в простой и наглядной форме. Это дает возможность не только понять и изучить современные академические требования к учебному рисунку, но и задает верное направление для самостоятельных занятий.
Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшего художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным для молодых художников, совершенствующих свои навыки в изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников. (О. А. Еремеев, профессор, заведующий кафедрой рисунка СПб. гос. акад. ИЖСА им. И. Е. Репина, действительный член РАХ)
Рисунок – важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческого процесса. Его самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина PAX, призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно раскрывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произведений выдающихся мастеров. Не вызывает сомнений, что данное пособие будет востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира Искусства. (Н. С. Кутейникова, Заслуженный деятель искусства РФ, кандидат искусствоведения, профессор кафедры русского искусства СПб. гос. акад. ИЖСА им. И. Е. Репина PAX)
В. А. Могилевцев “Основы живописи”
"Основы живописи" является логическим продолжением предыдущего проекта – «Основы рисунка», осуществленного тем же автором и отмеченного Медалью Российской Академии художеств. Данное пособие представляет интерес для всех, кто желает овладеть основами живописи, столь необходимыми в процессе совершенствования этого сложного явления культуры. В популярной и доступной форме говорится об особенностях, принципах, приемах создания произведений живописи. Большое значение придается вопросам методики преподавания специальных дисциплин. В книге хорошо подобран иллюстративный материал, много внимания уделяется постижению лучших образцов мирового и отечественного искусства, развиваются традиции русской реалистической школы живописи. Одобрено и рекомендовано кафедрой рисунка Санкт-Петербургского государственного академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина PAX. В 2017 году присуждена золотая медаль РАХ.
Школа изобразительного искусства (в 9 выпусках), - Москва: Издательство Академии художеств, 1962г.
Авторы учебного пособия - известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведется разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы. Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования.
А. П. Яхушин “Живопись”, - Москва: Просвещение, 1985.
Учебное пособие написано в соответствии с программой по живописи для художественно-графических отделений педучилищ. Оно даст будущим педагогам знание основ реалистического живописного изображения, а также сведения о материалах, технике и творческих приемах, что является базой для овладения мастерством живописи. Автор подробно рассматривает особенности живописи акварелью, масляными красками, темперой, гуашью, пастелью. Специальный раздел пособия посвящен методике выполнения различных видов учебных заданий в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета и т.д. а также анализу причин ошибок в работах учащихся.
Н. П. Костерин “Учебное рисование”
Пособие освещает один из разделов курса «Рисование, лепка, методика изобразительной деятельности и конструирования» и направлено на подготовку эстетически грамотных специалистов дошкольного дела, способных профессионально осуществлять художественное воспитание детей.
Издание иллюстрировано.
“Рисунок и живопись: Руководство для самодеятельных художников”, - Москва, 1961
Авторы: Аксенов Ю.Г., Заикин Р. М., Зонненштраль Е. М., Кригер Ф. М., Тарасевич Г. Е.
Руководство подготовлено коллективом преподавателей факультета рисунка и живописи заочного народного университета искусств Центрального дома народного творчества им. Н.К.Крупской.
Рекомендуется самодеятельным художникам в качестве пособия для учебных занятий и самостоятельной творческой деятельности.
Рекомендации:
Р. Арнхейм “Искусство и визуальное восприятие”, - Москва: Прогресс, 1974
Д. И. Киплик “Техника живописи”
А. В. Виннер “Материалы масляной живописи” (под редакцией И. Э. Грабаря)
П. Флоренский “История и философия искусства”, - Москва: Академический проспект, 2017.
Л. В. Молчанов “Пространство мира и пространство картины”, - Москва: Советский художник, 1983
М. Пастуро “История цвета: синий”, - Москва: Новое литературное обозрение, 2017
М. Пастуро “История цвета: черный”, - Москва: Новое литературное обозрение, 2017.
“Секреты живописи старых мастеров”, - Москва: Изобразительное искусство, 1989
И. И. Глазунов “Символ и образ в русском декоративно-прикладном искусстве XVII века”, - Москва: 2014.
Е. Ю. Иванова, О. П. Постернак “Техника реставрации станковой масляной живописи”.
Ю. Алексеев (Алюрви) “Искусство живописи старых мастеров”.
“Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи” Редакция Ю. Гренберг.
В. В. Тютюнник “Материалы и техника живописи” и другие.
ОТДЕЛЬНЫЕ ТЕМЫ ТЕОРИИ ИСКУССТВА.
Таких тем много, перечислю основные:
- технология материалов;
- особенности зрительского восприятия;
- анализ и интерпретация произведения искусства;
- реставраторство;
- история цвета;
- стилизация и символика в искусстве;
- орнаментика;
- народное и примитивное искусство;
- религиозное и культовое искусство и так далее.
Эти темы, вроде бы только сопутствующие начинающему художнику на пути обучения рисованию, имеют важное значение, особенно при выходе в самостоятельное “свободное плавание” без наставника, помогают чуть шире смотреть на сами уроки рисования, дают осмысленность деятельности.
ЦВЕТОВЕДЕНИЕ (ТЕОРИЯ ЦВЕТА)
Классические учебники, иногда сложные в понимании, но такие необходимые для того, чтобы освоить теорию смешения и гармонизации цветов, свойства цвета (собственные и несобственные), исследовать влияние цветов друг на друга, понять психологию цвета и так далее.
Рекомендуемые книги:
Н. Н. Волков “Цвет в живописи”, “Искусство”, 1984
И. Иттен “Искусство цвета”, Изд. Дмитрий Аронов, 2015.
В. Оствальд “Цветоведение”, Промиздат, 1926 (автор - Лауреат нобелевской премии по химии!)
А. С. Зайцев “Наука о цвете и живопись”, Искусство, 1986
Ж. Агостин “Теория цвета и её применение в искусстве и дизайне”, - Москва: Мир, 1985.
КОМПОЗИЦИЯ
Важнейшая тема для художников, до которой, разумеется, нужно дорасти. Как управлять вниманием зрителя, как читать картину, энергетические точки и линии в картине, за счёт чего выделить самое важное в картине, способы организации плоскости, значение формата и так далее.
Рекомендуемые книги:
Е. В. Шорохов “Композиция”, - Москва: Просвещение, 1986.
Н. Н. Волков “Композиция в живописи”, Искусство, 1977.
И. Иттен “Искусство формы”, Д. Аронов, 2014.
О. Голубева “Основы композиции”, Искусство, 2004.
Н. М. Сокольникова “Основы композиции”, Искусство, 2004.
Н. М. Сокольникова “Основы композиции”
В. Кандинский “Точка и линия на плоскости”, Азбука, 2015.
Н. Н. Третьяков “Образ в искусстве”, Оптина Пустынь, 2001.
С. Капланова “От замысла и натуры к законченному произведению”, Изобразительное искусство, 1981.
Свяжитесь с нами по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/